Articles In Russian
Меломания – самая целебная мания.
О магической силе музыки известно давно. Музыка неотделима от нашей жизни. Под звуки марша отправляются на войну, под свадебный марш идут под венец и даже "помирают" "с музыкой". Музыка может привести в отчаяние, заставить смеяться, разрыдаться и …успокоить, а как известно, покой – залог здоровья. Поэтому медики всё чаще практикуют лечение музыкой – мелотерапию. Медики утверждают, что звуки определённой частоты, исходящие с определённой периодичностью, способны разрушать болезнетворные микробы, расслаблять мускулатуру, выводить пациента из депрессии, свести на нет воспаление и даже ускорить выздоровление после ранения в позвоночную область. Музыка не только помогает расслабиться. Она как гармоничное сочетание звуков способствует созданию гармонии в организме. Музыка помогает расслабиться, снижает повышенное артериальное давление и даже способствует интеллектуальному развитию! Учёными было отмечено, что люди, играющие на музыкальных инструментах, легче справляются с проблемами старения и меньше концентрируются на физических недугах. Лечение музыкой оказалось эффективным даже в случаях аутизма, болезни Альцгеймера, речевых нарушений, инсульта и прочих недугов. Некоторые врачи используют музыку для лечения рассеянного склероза, ревматоидного артрита, ревматизма и других заболеваний, сопровождающихся болевым синдромом. Исследования показывают, что наилучшим терапевтичесим эффектом обладает классическая музыка. Чаще слушайте любимую музыку!
Что такое винтаж?
Что такое винтаж? Почему он так популярен во всём мире. Винтажная аппаратура обладает высоким качеством изготовления и высококачественным воспроизведением звука и при этом она вполне доступна. Правда, на ряду, с изделиями сегмента high end, на рынке всегда присутствуют бюджетные компоненты, но они, никогда не пользовались спросом среди любителей качественного звука.
Если рассматривать аппаратуру класса high-end, то зарождение этого рынка произошло в США. В прошлом веке эта страна воевала в основном в Европе и после 2-й мировой войны в штатах быстро стала восстанавливаться индустрия развлечений. Уже в 50-х годах выпускались высококачественные компоненты, обладать которыми, несмотря на их почтенный возраст, стремятся многие аудиофилы. На заре high end за океаном свою продукцию выпускали такие легендарные фирмы, как Fisher, Marantz, McIntosh и многие другие.
В Японии на рубеже 70-х при активной поддержке США стремительно развилась электронная промышленность. Многие американские компании перевели производство электроники в страну восходящего солнца, фактически в это время началась 2-я волна изготовления высококачественного аудио, но теперь ламповую технику сильно потеснила транзисторная. Тем не менее, японские инженеры разрабатывали добротную и хорошую электронику, до сих пор пользующуюся повышенным спросом во всем мире из-за высококачественного воспроизведения звука.
В 80-х годах наступила эра компакт дисков и цифровое аудио, из-за не большего размера носителей и их себестоимости, существенно потеснила аналоговый сектор электроники.
Сначала легковесные ящички из пластмассы, китайского производства с множеством входов и выходов, появившиеся в середине 90-х, едва ли играли даже на уровне бюджетного hi-fi.
В конце первого десятилетия века нынешнего возобладали цифровые форматы, которые воспроизводят звук с качеством дверных звонков. Эти всяческие гаджеты, к нормальной музыке вообще не имеют ни какого отношения.
Тем не менее, нельзя огульно обвинять все современные компании выпускающие электронику в отсутствии качества, но это качество продается уже за другие деньги, и при бюджете в $5000 вряд ли Вы сможете купить хоть один компонент из предлагаемого на рынке ассортимента электроники класса hi-end.
Если сравнивать современную электронику и электронику 60-х и 80-х годов выпуска, то первая при сравнении существенно уступает по качеству изготовления, воспроизведения и по сроку службы. А если учитывать и стоимость, то по многим параметрам винтажные компоненты просто безальтернативны.
Запад давно проявил интерес к винтажной технике, и теперь ретро-электроника уже не является только предметом коллекционирования, так как помимо высокого качества воспроизведения имеет весьма привлекательный и оригинальный дизайн. Уже сформировался отдельный сегмент hi-fi рынка, который так и называется винтажное аудио.
Винтаж – это не, что-то из новомодного, это просто, безвозвратно исчезающее прошлое!
http://www.inthouse.ru/vintage/vintage.html
http://www.inthouse.ru/index.htm
Что такое винтаж? Почему он так популярен во всём мире. Винтажная аппаратура обладает высоким качеством изготовления и высококачественным воспроизведением звука и при этом она вполне доступна. Правда, на ряду, с изделиями сегмента high end, на рынке всегда присутствуют бюджетные компоненты, но они, никогда не пользовались спросом среди любителей качественного звука.
Если рассматривать аппаратуру класса high-end, то зарождение этого рынка произошло в США. В прошлом веке эта страна воевала в основном в Европе и после 2-й мировой войны в штатах быстро стала восстанавливаться индустрия развлечений. Уже в 50-х годах выпускались высококачественные компоненты, обладать которыми, несмотря на их почтенный возраст, стремятся многие аудиофилы. На заре high end за океаном свою продукцию выпускали такие легендарные фирмы, как Fisher, Marantz, McIntosh и многие другие.
В Японии на рубеже 70-х при активной поддержке США стремительно развилась электронная промышленность. Многие американские компании перевели производство электроники в страну восходящего солнца, фактически в это время началась 2-я волна изготовления высококачественного аудио, но теперь ламповую технику сильно потеснила транзисторная. Тем не менее, японские инженеры разрабатывали добротную и хорошую электронику, до сих пор пользующуюся повышенным спросом во всем мире из-за высококачественного воспроизведения звука.
В 80-х годах наступила эра компакт дисков и цифровое аудио, из-за не большего размера носителей и их себестоимости, существенно потеснила аналоговый сектор электроники.
Сначала легковесные ящички из пластмассы, китайского производства с множеством входов и выходов, появившиеся в середине 90-х, едва ли играли даже на уровне бюджетного hi-fi.
В конце первого десятилетия века нынешнего возобладали цифровые форматы, которые воспроизводят звук с качеством дверных звонков. Эти всяческие гаджеты, к нормальной музыке вообще не имеют ни какого отношения.
Тем не менее, нельзя огульно обвинять все современные компании выпускающие электронику в отсутствии качества, но это качество продается уже за другие деньги, и при бюджете в $5000 вряд ли Вы сможете купить хоть один компонент из предлагаемого на рынке ассортимента электроники класса hi-end.
Если сравнивать современную электронику и электронику 60-х и 80-х годов выпуска, то первая при сравнении существенно уступает по качеству изготовления, воспроизведения и по сроку службы. А если учитывать и стоимость, то по многим параметрам винтажные компоненты просто безальтернативны.
Запад давно проявил интерес к винтажной технике, и теперь ретро-электроника уже не является только предметом коллекционирования, так как помимо высокого качества воспроизведения имеет весьма привлекательный и оригинальный дизайн. Уже сформировался отдельный сегмент hi-fi рынка, который так и называется винтажное аудио.
Винтаж – это не, что-то из новомодного, это просто, безвозвратно исчезающее прошлое!
http://www.inthouse.ru/vintage/vintage.html
http://www.inthouse.ru/index.htm
Акустические системы (колонки) радиол Simfonija.
Cтереофоническая радиола высшего класса "Симфония-003"
Первая выносная акустическая система RRR была у радиолы Teika, показанной на выставке в Нью-Йорке в 1959 г. Серийным же аппаратом с колонками была Simfonija, разработанная в 1963 г (** см. ниже). Совершенствуя модели (АС тоже), радиолу выпускали до 1976 г. У акустических систем, да и у самих радиоаппаратов имеется заметная преемственность, как схемотехническая, так и конструктивная. Разработки АС сделаны под руководством Р. Керно. Все АС проходили согласование во ВНИИРПА, получили поддержку единомышленников В. Иоффе, И. Алдошиной, И. Бажиной и др.
Акустические системы радиол состоят из двух звуковых колонок закрытого типа. Каждая колонка представляет собой закрытый ящик с установленными в нем громкоговорителями и элементами фильтров. Корпуса колонок изготовлены из качественной 10 мм березовой фанеры, они покрыты модным тогда полиэфирным лаком.Акустические системы трехполосные, фильтры обеспечивают разделение сигнала и подают на каждый громкоговоритель напряжение соответствующих звуковых частот. Подключение колонок к усилителю радиолы осуществляется с помощью соединительных шнуров ШПВ 2х0.5 мм2 длиной 4.5 м, оканчивающихся вилкой со специальным выступом, который при соединении с гнездами на шасси совпадает с вырезами на задней крышке аппарата, обеспечивая таким образом синфазность каналов.
Заметим, что первая "Simfonija" тоже комплектовалась колонками в корпусах, привычных для радиолы "Simfonija 2". Кроме того в колонках иногда встречаютя различные наборы громкоговорителей, что указывает на производственные вариации или переходную модель. Здесь приведены только три основные модели, они же описаны в статьях разработчиков из журнала Радио.
АС радиолы Simfonija
Каждая звуковая колонка содержит 4 динамические головки прямого излучения: низкочастотную 5ГД-3RRR, две среднечастотных 2ГД-28, одну высокочастотную3ГД-15 и разделительные фильтры. Громкоговорители расположены на передней доске ящика, разделительные фильтры расположены в нижней его части.
Для улучшения воспроизведения низших звуковых частот в закрытой АС применена система с объемными акустическими резонаторами (резонаторами Гельмгольца), представляющими собой отсеки определенных размеров в нижней части колонки. Резонаторы сообщаются с основным объемом колонки через отверстия в горизонтальной перегородке. От размеров резонаторов, диаметров и длины (толщины перегородки) этих отверстий зависит частота настройки резонатора, а, следовательно, и результирующая АЧХ акустической системы.
(Цифры для этих колонок еще следует уточнить)
Размеры колонки: 1000 - 450 - 320 мм, масса - 20 кг
АС радиолы Simfonija 2
Номинальная мощность - 4 Вт, номинальное электрическое сопротивление - 9 Ω.
Частотный диапазон - 50...15000 Гц при неравномерности АЧХ 15 дБ.
Среднее стандартное звуковое давление не менее 0.25 Па (N/m2).
Размеры: 1020 (870 без ножек) - 370 - 255 мм, масса - 16 кг.
Каждая звуковая колонка содержит 3 динамические головки прямого излучения: низкочастотную 5ГД-3RRR (в более поздней модификации 6ГД-2RRR), среднечастотную 3ГД-1RRR, высокочастотную 1ГД-3RRR и разделительные фильтры.
В днище корпуса имеются резьбовые втулки, в которые при необходимости вкручиваются ножки высотой 150 мм.
Чтобы обеспечить закрытый объем для низкочастотной головки и исключить ее влияние на среднечастотную, 3ГД-1закрыта пластмассовым колпаком, заполненным ватой. Задняя стенка из-за большой ее площади имеет дополнительную опору для крепления. В нижней части колонки имеются 2 отсека - акустических резонатора. Их размеры - 260*231*245 мм и 260*109*245 мм. Больший резонатор соединен с общим объемом отверстием в горизонтальной перегородке Ø28*10 мм, а меньший - Ø43*20 мм (возле этого отверстия приклеен второй слой фанеры). Частоты настройки резонаторов зависят от указанных размеров.
Механический резонанс в колонке этого размера при отсутствии акустических резонаторов приводит к подъему АЧХ в районе 70 Гц на 7...8 дБ. Акустический резонатор бОльшего размера настроен как раз на эту частоту и компенсирует подъем, однако, создает подъем АЧХ на 5...6 дБ на частотах 62 Гц и 110 Гц. Резонатор меньшего размера настроен на 110 Гц, компенсируя подъем АЧХ здесь, но создавая подъем на 1...1,5 дБ на частотах 90 Гц и 140 Гц. Таким образом, применение объемных акустических резонаторов приводит к выравниванию АЧХ в области низких частот.
Разделительные частоты фильтров 200 Гц и 5000 Гц.
Дроссель фильтра имеет 160 витков провода ПЭЛ 0.51 на сердечнике Ш12*12 из электротехнической стали с зазором 0.3 мм,его индуктивность - 5 Гн.
С1 и С2 - К50-7-300-2х50 мкФ, С3 - МБМ-160-1 мкФ.
АС радиолы Simfonija 003
Номинальная мощность - 4 Вт, номинальное электрическое сопротивление - 9 Ω.
Частотный диапазон - 50...15000 Гц при неравномерности АЧХ 15 дБ.
Среднее стандартное звуковое давление не менее 0.25 Па (N/m2).
Размеры: 790 (740 без цоколя) - 350 - 285 мм, масса - 15 кг.
Высота колонок на цоколе соответствует высоте радиолы на ножках.
Каждая колонка содержит 3 динамические головки: низкочастотную 6ГД-2RRR,среднечастотную 3ГД-1RRR и высокочастотную 1ГД-3RRR.
Параметры разделительных фильтров аналогичны предыдущим.
Колонки имеют меньшие размеры по сравнению с предыдущими, соответственно меньше и размеры акустических резонаторов - они равны 170*115*275 мм и 170*205*275 мм, а отверстия у большего резонатора - Ø22*10 мм и меньшего - Ø30*10 мм (выпускали колонки с одним отсеком внизу, но с двумя отверстиями). Поскольку площадь задней стенки не слишком большая, в колонке нет дополнительной опоры для нее.
** Справедливости ради надо назвать разработанную еще в 1962 г. В. Муревским для студий Латвийского Радио акустическую систему КА-10 (контрольный агрегат). Для этой АС были разработаны и громкоговорители. Сделали несколько десятков таких агрегатов, некоторые из них исправно прослужили до конца 70-х.
Литература:1. V. Derjabins, V. Poņimanskis. Augstākās klases stereo-radiolas RRR. R., "Liesma", 1979.
2. В. И. Дерябин, В. Г. Пониманский. Стереофонические ламповые радиолы высшего класса. ТРЗ вып. 82.
М., Связь, 1975.
3. Е. А. Левитин, Л. Е. Левитин. Радиовещательные приемники. Справочник. М., Энергия, 1967.
4. Инж. В. Пониманский. "Симфония". Журнал Радио №5 за 1965 г.
5. Инж. Ю. Гобземис, инж. В. Пониманский. "Симфония-2". Журнал Радио №8 за 1967 г.
http://www.radiopagajiba.lv/RRR/simfonia/AS/simfonia_as.htm
Акустические системы радиол состоят из двух звуковых колонок закрытого типа. Каждая колонка представляет собой закрытый ящик с установленными в нем громкоговорителями и элементами фильтров. Корпуса колонок изготовлены из качественной 10 мм березовой фанеры, они покрыты модным тогда полиэфирным лаком.Акустические системы трехполосные, фильтры обеспечивают разделение сигнала и подают на каждый громкоговоритель напряжение соответствующих звуковых частот. Подключение колонок к усилителю радиолы осуществляется с помощью соединительных шнуров ШПВ 2х0.5 мм2 длиной 4.5 м, оканчивающихся вилкой со специальным выступом, который при соединении с гнездами на шасси совпадает с вырезами на задней крышке аппарата, обеспечивая таким образом синфазность каналов.
Заметим, что первая "Simfonija" тоже комплектовалась колонками в корпусах, привычных для радиолы "Simfonija 2". Кроме того в колонках иногда встречаютя различные наборы громкоговорителей, что указывает на производственные вариации или переходную модель. Здесь приведены только три основные модели, они же описаны в статьях разработчиков из журнала Радио.
АС радиолы Simfonija
Каждая звуковая колонка содержит 4 динамические головки прямого излучения: низкочастотную 5ГД-3RRR, две среднечастотных 2ГД-28, одну высокочастотную3ГД-15 и разделительные фильтры. Громкоговорители расположены на передней доске ящика, разделительные фильтры расположены в нижней его части.
Для улучшения воспроизведения низших звуковых частот в закрытой АС применена система с объемными акустическими резонаторами (резонаторами Гельмгольца), представляющими собой отсеки определенных размеров в нижней части колонки. Резонаторы сообщаются с основным объемом колонки через отверстия в горизонтальной перегородке. От размеров резонаторов, диаметров и длины (толщины перегородки) этих отверстий зависит частота настройки резонатора, а, следовательно, и результирующая АЧХ акустической системы.
(Цифры для этих колонок еще следует уточнить)
Размеры колонки: 1000 - 450 - 320 мм, масса - 20 кг
АС радиолы Simfonija 2
Номинальная мощность - 4 Вт, номинальное электрическое сопротивление - 9 Ω.
Частотный диапазон - 50...15000 Гц при неравномерности АЧХ 15 дБ.
Среднее стандартное звуковое давление не менее 0.25 Па (N/m2).
Размеры: 1020 (870 без ножек) - 370 - 255 мм, масса - 16 кг.
Каждая звуковая колонка содержит 3 динамические головки прямого излучения: низкочастотную 5ГД-3RRR (в более поздней модификации 6ГД-2RRR), среднечастотную 3ГД-1RRR, высокочастотную 1ГД-3RRR и разделительные фильтры.
В днище корпуса имеются резьбовые втулки, в которые при необходимости вкручиваются ножки высотой 150 мм.
Чтобы обеспечить закрытый объем для низкочастотной головки и исключить ее влияние на среднечастотную, 3ГД-1закрыта пластмассовым колпаком, заполненным ватой. Задняя стенка из-за большой ее площади имеет дополнительную опору для крепления. В нижней части колонки имеются 2 отсека - акустических резонатора. Их размеры - 260*231*245 мм и 260*109*245 мм. Больший резонатор соединен с общим объемом отверстием в горизонтальной перегородке Ø28*10 мм, а меньший - Ø43*20 мм (возле этого отверстия приклеен второй слой фанеры). Частоты настройки резонаторов зависят от указанных размеров.
Механический резонанс в колонке этого размера при отсутствии акустических резонаторов приводит к подъему АЧХ в районе 70 Гц на 7...8 дБ. Акустический резонатор бОльшего размера настроен как раз на эту частоту и компенсирует подъем, однако, создает подъем АЧХ на 5...6 дБ на частотах 62 Гц и 110 Гц. Резонатор меньшего размера настроен на 110 Гц, компенсируя подъем АЧХ здесь, но создавая подъем на 1...1,5 дБ на частотах 90 Гц и 140 Гц. Таким образом, применение объемных акустических резонаторов приводит к выравниванию АЧХ в области низких частот.
Разделительные частоты фильтров 200 Гц и 5000 Гц.
Дроссель фильтра имеет 160 витков провода ПЭЛ 0.51 на сердечнике Ш12*12 из электротехнической стали с зазором 0.3 мм,его индуктивность - 5 Гн.
С1 и С2 - К50-7-300-2х50 мкФ, С3 - МБМ-160-1 мкФ.
АС радиолы Simfonija 003
Номинальная мощность - 4 Вт, номинальное электрическое сопротивление - 9 Ω.
Частотный диапазон - 50...15000 Гц при неравномерности АЧХ 15 дБ.
Среднее стандартное звуковое давление не менее 0.25 Па (N/m2).
Размеры: 790 (740 без цоколя) - 350 - 285 мм, масса - 15 кг.
Высота колонок на цоколе соответствует высоте радиолы на ножках.
Каждая колонка содержит 3 динамические головки: низкочастотную 6ГД-2RRR,среднечастотную 3ГД-1RRR и высокочастотную 1ГД-3RRR.
Параметры разделительных фильтров аналогичны предыдущим.
Колонки имеют меньшие размеры по сравнению с предыдущими, соответственно меньше и размеры акустических резонаторов - они равны 170*115*275 мм и 170*205*275 мм, а отверстия у большего резонатора - Ø22*10 мм и меньшего - Ø30*10 мм (выпускали колонки с одним отсеком внизу, но с двумя отверстиями). Поскольку площадь задней стенки не слишком большая, в колонке нет дополнительной опоры для нее.
** Справедливости ради надо назвать разработанную еще в 1962 г. В. Муревским для студий Латвийского Радио акустическую систему КА-10 (контрольный агрегат). Для этой АС были разработаны и громкоговорители. Сделали несколько десятков таких агрегатов, некоторые из них исправно прослужили до конца 70-х.
Литература:1. V. Derjabins, V. Poņimanskis. Augstākās klases stereo-radiolas RRR. R., "Liesma", 1979.
2. В. И. Дерябин, В. Г. Пониманский. Стереофонические ламповые радиолы высшего класса. ТРЗ вып. 82.
М., Связь, 1975.
3. Е. А. Левитин, Л. Е. Левитин. Радиовещательные приемники. Справочник. М., Энергия, 1967.
4. Инж. В. Пониманский. "Симфония". Журнал Радио №5 за 1965 г.
5. Инж. Ю. Гобземис, инж. В. Пониманский. "Симфония-2". Журнал Радио №8 за 1967 г.
http://www.radiopagajiba.lv/RRR/simfonia/AS/simfonia_as.htm
Cтереофоническая радиола высшего класса "Симфония-003"
The History Of Thorens
В истории домашнего аудио, названия "Thorens" и "Проигрыватель винила" являются более или менее синонимичными. Очень мало аудиофилов в то, или иное время, не имели одну из этих отлично спроектированных машин «швейцарской эры» или более поздних лет, когда фабрика была перемещена в Германию. Чудесно спроектированные, построенные прочно, словно покрытые броней, тяжелые, исключительно надежные и, если возникает потребность, с рабочим ресурсом как в настоящих профессиональных столах. Лучшие модели Thorens доставляют радость владения и удовольствие использования.
Традиции Thorens теперь продолжаются в местечке Lahr с такими моделями как «521/520», «Ambience», «2001» и другими превосходным проигрывателями. Но два настоящих «классических» стола были созданы много лет назад. Они столь различны, насколько вообще могут быть. «Thorens TD-124» и «TD-125» были, и все еще являются, TOTL (топовыми в линейке) машинами. Подобно алмазам Яна Флеминга: Thorens - навсегда.
История Thorens началась в 1883 году в St. Croix (Швейцария), когда Hermann Thorens основал фирму для изготовления часовых механизмов с боем, зажигалок, бритв и гармоник, которая, в конечном счете, расширилась. В 1929 г. было нанято 1200 человек. Проигрыватели Thorens были известны даже перед Второй Мировой Войной. Фирма, с конца 20-х, серьезно занималась исследованиями в области звуковоспроизведения. Тогда же появились модели с прямоприводным двигателем (патент Thorens. 1929!), ресиверы «Miratonal-Radio», граммофоны «Discophones», а также раздельные картриджи (Omnix 1933г.), которые нуждались в прижимной силе «всего лишь» 110 грамм.
Швейцария с трудом удерживалась от катастрофы войны, и между 1939 г. и 1945 г. Thorens изготовлял, среди прочих изделий, высококачественное оборудование для Швейцарской Почтово-Телеграфной и Телефонной служб. В 1943 г. были представлены новые проигрыватели-чейнджеры для бытового рынка: «CD30», «CD50», «CD43», и различные другие модели с простыми двигателями и дисками, расчитанные для среднего обывателя тех времен.
С другой стороны, рынок профессиональных звуковоспроизводящих механизмов расширялся. После окончания войны возобновилась трансляция радиопередач, и швейцарские фирмы, подобно Studer или Nagra, которые не были разбомблены в течение войны как их немецкие коллеги, были готовы изготавливать новые машины для профессионалов. Прежде чем Thorens смог создать достойный проигрыватель, отвечающий потребностям радиостанций, Wilhelm Franz (EMT) выпускает «ЕМТ 927» (1950 г.), Альфу и Омегу вещательных столов в течении последующих 27 лет.
На появление Hi-Fi столов у Торенса ушло много времени. Возможно, в процессе разработки, он обменивался данными и информацией с EMT, поскольку имел близкий контакт с Вильгельмом Францем. Это могло бы объяснять сильное сходство первого высококачественного Thorens "TD" с EMT. Можно также предположить, что менеджеры Thorens, перед завершением проекта своего проигрывателя, обратили пристальный взгляд на превосходный английский «Garrard 301» (впервые представленный в 1953 г.). Фактически «Thorens TD-124», нацеленный не на вещательный рынок, а на богатого потребителя, является ближе по дизайну, размеру и философии на британскую машину, чем на немецкий левиафан. «Thorens TD-124» был представлен в 1957. Это было только шасси с двигателем, для покупателя оставалось право выбора и установки тонарма. Именно поэтому, сегодня вы найдете так много 124-х с установленными SME, Empire, FR-64, Shure, Ortofon или даже Rek-O-Kut тонармами.
В 1958 г. были впервые официально представлены пластинки стереофонического качества. Одновременно Thorens обнародовал первый, действительно высококачественный тонарм: «BTD-12». Каждый фанат EMT признает этот классический проект как прототип легендарных профессиональных тонармов «929».
Позже, после того как Garrard переработал 301-ю модель, чтобы произвести 401-й (1964 г.), Thorens изменил 124-й, представляя «MkII» версию. Это был 1966 год. Наиболее существенным усовершенствованием была установка тонарма «TP14» с новым изящным шеллом. Меньшим изменениям подвергся двигатель и трансмиссия. Изящный кремовый цвет «Thorens TD-124», считая, что он старомоден, решили (я лично нахожу это прискорбным) заменить на более сдержанный - серый. Переключатель скорости и кнопка регулировки скорости также были изменены. Общее расположение осталось неизменно, так как было очень выигрышным.
Главным преимуществом «Thorens TD-124», является экстремально жесткое алюминиевое шасси и необычная передача, разработанная, чтобы объединить преимущества двух главных систем приводов тех времен - качество сглаживания вибраций пассиком и твердого сцепления ролика. Мощный синхронный двигатель (который в США, в стиле времени, был окрещен «Roto»-двигатель) вращает шкив, а короткий толстый пассик передает движение, с помощью ступенчатого шкива, на ролик. Через него, на тяжелый 4.5 килограммовый жесткий чугунный диск, чья 14 мм опора вращается в высококачественном главном подшипнике. Это работает прекрасно, хотя ценой очень большого веса (почти 15 килограммов для «Thorens TD-124 MkII» с тонармом и столом) и высокой степени качества изготовления. Вы должны только взглянуть внутрь «301» и «124», чтобы это понять…
Все двигающиеся части 124-го имеют огромные габариты, что увеличивает стабильность и надежность стола. Главный диск разработан для постоянного вращения, а внешний легкий алюминиевый диск, помещенный сверху, может стоять. Скорость может быть точно отрегулирована посредством магнитного тормоза, вращением маленькой кнопки сверху переключателя скорости, и проверена при помощи подсвеченного стробоскопа, чьи деления нанесены под внешним краем главного диска, постоянно освещаемого оранжевой неоновой лампой и отражены зеркалом. Наблюдение происходит через небольшое окно перед диском. Это было явным преимуществом перед «301» Garrard, который предлагал «стробоскопированный» диск только опционально и без подсветки.
Thorens, на всякий случай, позволял проигрывать записи 16 оборотов в минуту, и имел приспособленный механизм для этой скорости. «Thorens TD-124» был одним из немногих проигрывателей, которые были построены с полным набором скоростей: 16, 33, 45 и 78 оборотов в минуту. Вместо чистого «двигателя» что предлагал их британский конкурент, Thorens решил предлагать шасси, соединяющееся на правой стороне с деревянной платформой, жестко крепящееся тремя винтами на основное алюминиевое шасси, которое можно было бы переделывать для установки любого 12" тонарма. В результате, «Thorens TD-124» и тонарм формируют надежную, свободную от вибрации комбинацию, без возможного взаимного движения между тонармом и диском.
Будучи весьма дорогим ($99.75 для стола без тонарма, во время представления в США), 124-й с самого начала пользовался очень большим успехом.
Очень приятные линии и высокое качество конструкции, а также интегрированная площадка для тонарма, имели реальное преимущество перед Garrard. Haden Boardman справедливо указал в SP Vol.2 #1, что в те года почти никто не понимал необходимости установки этих тяжелых проигрывателей в устойчивые, тяжелые корпуса. Поэтому большинство 301-х, были установлены в чрезмерно резонирующих корпусах, где могли «прыгать», и самое плохое - тонарм был установлен в тот же самый корпус, с естественными удручающими результатами.
Хотя «Thorens TD-124» минимизирует проблему, устанавливая тонарм на том же самом шасси, что и диск, нужно признать, что Thorens очевидно не имел более интересных идей в этой области, чем Garrard. В инструкции «Thorens TD-124 MkII» , содержится совет клиентам: « … дополнительная защита против акустической обратной связи ... может быть получена, устанавливая стол свободно на толстой прорезиненной ткани или матах из вспененной резины. Специальные стальные пружины (артикул CB 1172 и CB 962) доступны как аксессуар по запросу, чтобы использовать вместо резиновых демпферов при инсталляции, где стол подвергается сильным внешним колебаниям ....» Вы может глумиться над этими словами, но такого было нормальное представление в 1966 году.
Образ «Thorens TD-124», как победителя, имел положительное влияние на другие изделия Thorens, например на более дешевые «TD-184» (1958 г.), «TD-134» (1959 г.) и самый эффективный (1961 г.) «TD-135». «TD-135» не имел ни стробоскопа, ни отдельной площадки для тонарма, но предлагал ту же самую превосходную двигательную систему как у 124-го с регулировкой скорости и тонармом «BTP12» из более дорогой модели. Позже, когда появилась «MkII» версия, он поставлялся с «TP14». «135 MkII» является удачным упрощенным вариантом модели «124/II». Он имел вес 8.5 кг, c жестким диском в 2.9 кг на 10-мм главной опоре. Присутствие магнитного тормоза позволяло изменить скорость, но без встроенного стробоскопа как в 124-ом, нужна была специальная пластинка-стробоскоп помещающаяся на диск.
Интересная, но недолгая попытка изготавливать высококачественный проигрыватель был «TD-121» (1962 г.), это «Thorens TD-124» без стробоскопа и подстройки скорости, но на той же самой двигательной системе, диске, подшипнике и тонарме. Это было немного похоже на стратегию Порше, когда они создали упрощенный «Speedster», чтобы сделать 356- модель более доступной для считающей деньги американской публики. Реакция клиентов не была восторженной, несмотря на отличное исполнение 121-го. Экономия в $20 не была достаточной, чтобы соблазнить клиента, поэтому он выбирал или ощутимо дешевый 135-й (с подстройкой скорости) или шел к вершине, покупая флагманское изделие.
Очень интригующей разновидностью линейки был «TD-224», очаровательный сложный чейнджер, основанный на базе «Thorens TD-124», но с уникальной особенностью: он мог играть сложенную стопку пластинок, не накопляя их одну на другой, а физически заменяя их! Рука-робот забирала пластинку от массивного отдельного тонарма, и возвращала ее после ее проигрывания на исходное место. Внушительная машина, с явно чрезмереным весом и ценой вдвое дороже «Thorens TD-124». Как следствие, производственные показатели этого сверхъестественного, высококачественного чейнджера были всегда низки. Этот проигрыватель производился шесть лет, с 1962 до 1968 год. Никогда не было «Thorens TD-224 MkII», подобно тому, как никогда не было «Thorens TD-124».
«Thorens TD-124» или его 2-я модификация (MkII) - мечта сегодняшнего, сориентированного на винил, аудиофила. Аппарат, обеспеченный грамотно спроектированным, тяжелым постаментом, подобно удивительным полностью деревянным проектам г-на Мартина Бастина, и подходящим тонармом, имеет ошеломляющее звучание!
И если Вы имеете полностью оригинальный, отлично сохраненный стол этого ряда в первоначальном состоянии, Вы оцените качество изготовления, его вкус и уникальный стиль. Это - один из тех объектов, которые просто хочется иметь дома.
Вторая половина шестидесятых имела устойчивое увеличение уровня жизни Западного Полушария. Граждане Германии, Италии, Франции и Соединенных Штатов впервые наслаждалась роскошью наличия некоторых «лишних» денег.
Прослушивание хорошей музыки стало фешенебельным, и второсортный звук старых домашних систем стал невыносим. Японцы первыми почувствовали потенциал рынка для хорошего звуковоспроизводящего оборудования, который должен был вот-вот «взорваться». Спрос, предположительно, не будет удовлетворен вовремя высококачественными компонентами, изготовленными традиционными фирмами. McIntosh, Garrard, Harman-Kardon, Marantz, Klipsch и, конечно, Thorens обслуживали главным образом потребности ограниченной элиты. Дальневосточные изготовители, вместо этого, смотрели на противоположный край рынка, строя дешевые усилители и деки как копии западных оригиналов, добавляя некоторые удобства использования, приятный дизайн, абсолютную надежность и, конечно, очень низкую цену. Их успех был гарантирован неспособностью «классических» фирм реагировать на эту тенденцию, на общий спрос на более дешевое Hi-Fi оборудование для домашнего энтузиаста, который не имел своего банка.
Thorens был один из немногих производителей, которые устойчиво исследовали возможности для менее дорогих изделий. Доказательство этому - модели «121» и «135». Но распространение hi-fi у владельцев с низким доходом, часто предполагало также неблагоприятное (для звука) размещение оборудования. Принимая во внимание, что в прошлом богатый энтузиаст мог бы нанять мастера, чтобы изготовить соответственный высококачественный корпус для его «Thorens TD-124», вновь появившийся клиент наиболее вероятно разместил бы проигрыватель там, где позволит это его помещение (и жена). Рассматривалась любая достаточно большая поверхность, иногда даже верх его акустики, с естественным бедственным влиянием на акустическую обратную связь, особенно на массивные механизмы на базе роликов, с их твердым сцеплением между двигателем и жестким диском. Хотя звук при правильном расположении был абсолютно превосходным, «Thorens TD-124» в этой новой ситуации проигрывал. Необходимо было новое техническое решение. Также необходимо было обновить стиль: как говорилось в мире гонок – «нет ничего смотрящегося столь же старым как прошлогодний гоночный автомобиль» - это является очень близким описанием сложившейся рыночной ситуации. Высококачественный, дорогой швейцарский стол, даже в улучшенной форме «MkII», выглядел действительно устаревшим для клиентов середины шестидесятых. Низкое шасси и легкий вес означило: «новый», «фешенебельный» и поэтому «хороший», «желательный», а массивный Thorens или Garrard, на базе ролика, были превращены в утиль, как и другие старые классические столы: Empire «398-598» , Rek-O-Kut «Rondine De Luxe», Russco или студийные Gray.
Прежде, чем представить новые изделия, Thorens должен был рационализировать производство и понизить издержки производства. Это подразумевало, что далее было невозможно продолжать производство в стране с такой дорогой рабочей силой, как Швейцария. После краткого и непроизводительного контракта с Paillard (изготовитель камер Bolex) длительностью только с 1963 до 1966 год, Thorens переместился в Германию и установил новую «штаб-квартиру» в Lahr, в Schwarzwald, соединив силы с EMT, с тем чтобы создать «Thorens-Franz AG».
Lahr находится в области, известной старыми часовыми заводами, там же имели фабрики Dual, Perpetuum-Ebner, Papst и другие важные фирмы в аудио области (многие из них сейчас, к сожалению, канули в лету). Некоторое время, Thorens-Franz AG, ставили на почте ярлыки, на которых были эмблемы Thorens и EMT, и печати почтового отделения Wettingen, Schweiz.
Потребность в новой философии изделия была решена типичным всеобъемлющим способом: жалобы относительно чувствительности к шуму полки и акустической обратной связи жестко установленных «Thorens TD-124» и «135» свели к проектированию полностью другого механизма - современного «середняка» TD-150 (1965 г.). Его стиль полностью отличался от предшественников: компактный и тонкий, но все еще весящий 8.5 килограммов, с современным видом, 150-й был смелым шагом вперед. Вместо фрикционной передачи, на массивном, жесткоустановленном шасси, он имел плавающее под-шасси, малый двигатель и простой ременной привод. Это был первый Thorens с 3,4 кг двухчастным главным диском, который впоследствии изготовлялся с незначительными модификациями. Пассик, вращаемый двигателем вокруг внутреннего, меньшего диска, вращает толстый легкий металлический цилиндр с диаметром 160 мм, который поворачивается на 10-мм валу, на котором находится главный диск. Несомненно, для хорошего функционирования системы, точность изготовления двухчастного кольца критична. Новая архитектура оказалась весьма успешной. 150-й быстро заработал репутацию. Плавающее шасси было способно изолировать комбинацию диск/игла от внешних ударов, обеспечивая эффективный барьер против акустической обратной связи. Это был простой механизм (имел только две скорости, 33 и 45 оборота в минуту, без питч-контроля и стробоскопа). Его первый тонарм, «TP13», был не очень хорош, поэтому много 150-х после продажи были оснащены другими тонармами. Несмотря ни на что, «TP13» в работе был достаточно хорош и сравнительно недорог. Этого оказалось достаточно, чтобы быть фактически жизнеспособной альтернативой всем дешевым проигрывателям, прибывшим из Японии.
Новый Thorens был доступен с фабрики в четырех версиях, так для более поздних моделей: «TD150 AB» был полным проигрывателем с тонармом и корпусом, «A» имел тонарм, но не имел корпуса, а «B» не имел ни тонарм, ни корпус. Это имело успех и положило путь к замене старого «Thorens TD-124», полностью новым изделием, разработанным на легендарных заводах «Geratewerk Lahr». В 1968 году Thorens, наконец, обнародовал «TD125». Это было своевременное представление. Как раз в момент массового развития hi-fi, Thorens предложил полностью «TOTL» проигрыватель, который объединил лучшее из обоих миров, то есть: высокое качество, тихоходность, и привлекательный стиль - в изделии, которое имело очевидный собственный класс, и не боялся никаких дальневосточных конкурентов. Эти качества появились, по крайней мере, частично, от глубокого применения решений, предварительно опробованных на «150» и «124». Подобно предшественнику, «125» имеет интегрированную, но съемную площадку для тонарма, стробоскоп и питч-контроль, но двигатель, существенно легче, чем был в «124», управляется электронной системой, таким образом, отпадает надобность в старом магнитном тормозе.
«Thorens TD-125» - пассиковый и имеет плавающее субшасси. Достаточно тяжелый корпус проигрывателя помещал 125-й в тот же класс веса, как и «124». Эти интересные характеристики сочетались с очень тяжелым, устойчивым корпусом и уникальным дизайном. В то время как «Thorens TD-124» имел дизайн и отделку старинной швейцарской медицинской машины, 125-й был своего рода проект Sixties-German-hotel-furniture. Его начищенный алюминий прекрасно сочетался с грубо обработанной древесиной, создавая необычно привлекательный дизайн. Три переключателя на лицевой панели (два для машин, проданных без установленного тонарма Thorens и поэтому без микролифта тонарма) незамедлительно распознавались как торговая марка для этой модели, на которой для удобства было добавлена высококачественная крышка из оргстекла, вращающаяся на подпружиненных шарнирах.
Поставляемый тонарм был «TP25» с шеллом «TP50» (сейчас очень редкий!), классический дизайн, который был отличным комплектом за те деньги. Очень необычной особенностью у 125-го был выбор из трех скоростей: 33, 45 и 16 оборота в минуту. Нет 78 оборотов в минуту! Очень необычное решение. Эта же особенность имеет продолжение в «TD125 MkII» (1972 г.), Он был улучшен, благодаря новому фрикциону, который сглаживает начало вращения диска, различным матам, и лучшим тонармом - новым «TP16». Этот высококачественный, все еще недооцененный прямой тонарм, бывший "боевым топором" Торенса еще много лет.
125-й был разработан, чтобы быть легко адаптируемым для всех основных рынков, от Европы 220/50 Герц до Америки 110/50 Герц. Промежуток между производством «Thorens TD-124» и его наследником, был очень коротким, почти несуществующим. Дизайн площадки для тонарма у «125» весьма отличается от такового на «124», который является прикручиваемым к металлической раме на правой стороне главного шасси. Будучи частью шасси, эта площадка несдвигаема и делает установку некоторых 12" и большинства 16" тонармов, весьма сложным на «Thorens TD-124». В 125-ом, площадка не имеет таких ограничений, так как это находится на трех опорах, крепящихся к правой стороне главного шасси без каких-либо металлических ограничивающих граней.
Поэтому, даже если 125/125 MkII поставлялся без тонарма, но был все еще недостаточно широк для 16" тонарма, например SME 3012, эту проблему было легко устранить. Клиент, желающий установить собственный «FR-66» или Grace «565» мог заказать изделие #JP512, фабрично сделанный комплект-адаптер, позволяющий самостоятельно установить тонарм любой длины.
Для более жесткой установки «125» возможно было заказать каучуковые втулки (#CB909) чтобы заменить пружины шасси.
125-й проект был настолько хорош, что EMT, вовлеченное с самого начала в разработку этой модели, построила профессиональную версию. «EMT 928» был сделан на базе 125-го, но с измененной электронной системой, с более серьезным видом (весь серый и черный) и «929» тонармом. Это очевидное «категорическое» развитие проекта 125-го: тяжелый (15.5 килограммов), сложный, дорогой, и весьма очаровательный. Исполнение даже лучшее чем в изделиях Thorens. Характеристики тонарма EMT «929» и полностью другого шасси было великолепными. Раздельная деревянная площадка в «928» была заменена нераздельной металлической. Изготовление было такой же степени прецизионное, как во всех изделиях EMT. Вильгельм Франц решил также изменить диапазон скоростей. В «EMT 928» была добавлена скорость в 78 оборотов в минуту, что Thorens должен был сделать в «125».
«EMT 928» также имеет устройство подсветки иглы и может быть оснащен повышающими трансформаторами для использования превосходного картриджа EMT «TSD-15» (артикул 928 003), огромным жестким основанием — немного похожим на более поздние 948/950, и роскошным акрилово-войлочным диском. К сожалению, ременной привод, как оказалось, был непригодным для профессионального использования, и так как «EMT 928» стоил почти в три раза дороже 125-го, он не мог быть реальным игроком на любительском рынке того времени. 928-й был быстро заброшен, и немецкая фирма продолжала развивать собственные огромные директ-драйвные проигрыватели («950», «948» и «938»). «EMT 928» была последней моделью ЕМТ, произведенной при жизни Вильгельма Франца. Несмотря на то, что приверженцы ЕМТ насмехаются над ней, это - действительно замечательная машина. Дорогой, но необычайно очаровательный, настоящий законченный «125». Возьмите такой, если сможете... Их было сделано очень немного, поэтому «EMT 928» наиболее редкий из всех ЕМТ и стоит соответственно...
История «EMT 928» подтверждает, что проект 125-го действительно экстраординарен. Профессионалы в ЕМТ считали, что он заслуживает их священный логотип. Не берите в голову провозглашения «знающих все» экспертов, что, кроме монументального «Reference», 124-й является единственным Thorens, который нужно иметь. 125-й является настоящей классикой, и «MkII» был и все еще является значительным проигрывателем. Его солидность, сбалансированность, и отличное качество реально побьют любой стол средней ценовой категории тех лет. Учитывая его цену, это был реальный бестселлер.
В США, 125-й был весьма дорог: в 1969 вы заплатили бы $280 за «TD125», $385, если вы заказали бы его с классический тонармом Ортофон. Это было много денег, тогда Empire «398» стоил $199, «AR» $78, и Dual «1219», полуавтоматического проигрыватель, предлагался за $159.50. Не намного дешевле он стоил в Италии – «TD125 MkII» в 1972 стоил 175.000 лир как дека или 235.000 с тонармом «TP16», и это были значительные деньги. Последняя большая британская машина такого класса, «401» Garrard, в то же самое время продавался за 140.000 лир (очевидно без тонарма и корпуса). Рыночный успех из 125-го помог продажам более дешевого «TD165» (95.000 лир) и «TD160» (110.000 лир). Оба представлены в 1972, как наследники «150». Эти младшие проигрыватели, продавались подобно «горячим пирожкам» на рынке. Thorens, в первой половине 70-х, был весьма фешенебельной маркой. Жаль, что достигнув такого пика функционализма, стиля и качества, Thorens не продолжил выпуск своих первых проигрывателей. В 1974 г. «125 MkII» был внезапно заменен моделью «TD126». Этот новый проигрыватель с теми же самыми техническими концепциями, большим количеством электроники, большим шасси, чтобы приспособить более длинные тонармы (но все еще не 16"), диапазон скоростей 33/45/78, и подсвеченные кнопки вместо переключателей на контрольной панели. Если Вы смотрите на это как на усовершенствование «125 MkII», то вы заблуждаетесь, поскольку звук был не значительно лучше, в то время как цена, с тонармом «TP16», была намного выше. «Thorens TD-126» был хорош, но не настолько, чтобы заменить почти совершенного предшественника, т.к. не предлагал реальные преимущества. Взглянув в прошлое, видно, что 126-й, хотя и приличный проигрыватель, стал началом долгого скатывания имени Thorens. Появление CD (1982 г.) и последующий бум цифровых технологий разрушили рынок проигрывателей винила практически внезапно, и фирма прошла много неприятностей прежде, чем несколько лет назад появились богатые инвесторы, готовые восстановить имя и ассортимент изделий.
Малоизвестный, но действительно удивительный факт - то, что для энтузиастов и владельцев классических столов, Thorens предлагает настоящую сервисную лабораторию, где возможно обслуживать, восстанавливать и отремонтировать ваш старый проигрыватель. Я не имею ввиду антиквариат «316» или «Prestige», а имею ввиду любой проигрыватель Thorens, изготовленный после «124». Они весьма заняты в эти дни, поскольку просьбы в обслуживании и восстановлении классических Торенсов значительно выросли. Весьма вдохновляюще видеть новую фирму, твердо ориентируемую на будущее high-fidelity, являющуюся все еще преданной лампам, винилу и их собственным старым, невероятным проигрывателям.
Dr. Stefano Pasini
Самый известный и знаменитый проигрыватель грампластинок, журналы Hi-Fi World и Hi-Fi News and Record review считают его лучшим проигрывателем 20-го столетия. Благодаря швейцарской претензионной механике сделанной с огромным запасом, этот проигрыватель, сродни швейцарским часам, может работать не одно столетие.
Тяжелый диск (порядка 8 кг) точно отъюстирован и установлен, а также роликово-пассиковый привод (двойная развязка от мотора), плюс вышеупомянутая механика и большой вес дают неоспоримое преимущество перед современными Hi End столами до 3 тысяч. Такой стол стоит у многих известных людей в Hi End. Лучше такого стола считаются только студийные ЕМТ. Работает на 4-х скоростях: 16, 33, 45, 78 оборотов.
124 выпускался с 1957 по 1965, 124 Мк2 с 1966 по 1968.
Мк2 отличается более современным дизайном, внешний алюминиевый диск имеет резиновый мат с меньшим количеством колец. Самое главное отличие – железный диск был сменен на немагнитный алюминиевый. Также на Мк 2 стоит более мощный двигатель и он выпускался с вариантом для установки 12" тонармов
Шпиндель диска, подшипник и шахта хорошо отполированы и в шахте установлено 2 бронзовых рукава для снижения трения. Всегда обращайте внимание на состояние шахты, дело в том что подшипник должен находится в масляной ванне, а если шахта протекает, то подшипник достаточно быстро износится.
При покупке обращайте внимание на состояние пассика, ролика, двигателя, подшипника и диска. Без безупречного состояния этих элементов нормальная работа стола невозможна.
Традиции Thorens теперь продолжаются в местечке Lahr с такими моделями как «521/520», «Ambience», «2001» и другими превосходным проигрывателями. Но два настоящих «классических» стола были созданы много лет назад. Они столь различны, насколько вообще могут быть. «Thorens TD-124» и «TD-125» были, и все еще являются, TOTL (топовыми в линейке) машинами. Подобно алмазам Яна Флеминга: Thorens - навсегда.
История Thorens началась в 1883 году в St. Croix (Швейцария), когда Hermann Thorens основал фирму для изготовления часовых механизмов с боем, зажигалок, бритв и гармоник, которая, в конечном счете, расширилась. В 1929 г. было нанято 1200 человек. Проигрыватели Thorens были известны даже перед Второй Мировой Войной. Фирма, с конца 20-х, серьезно занималась исследованиями в области звуковоспроизведения. Тогда же появились модели с прямоприводным двигателем (патент Thorens. 1929!), ресиверы «Miratonal-Radio», граммофоны «Discophones», а также раздельные картриджи (Omnix 1933г.), которые нуждались в прижимной силе «всего лишь» 110 грамм.
Швейцария с трудом удерживалась от катастрофы войны, и между 1939 г. и 1945 г. Thorens изготовлял, среди прочих изделий, высококачественное оборудование для Швейцарской Почтово-Телеграфной и Телефонной служб. В 1943 г. были представлены новые проигрыватели-чейнджеры для бытового рынка: «CD30», «CD50», «CD43», и различные другие модели с простыми двигателями и дисками, расчитанные для среднего обывателя тех времен.
С другой стороны, рынок профессиональных звуковоспроизводящих механизмов расширялся. После окончания войны возобновилась трансляция радиопередач, и швейцарские фирмы, подобно Studer или Nagra, которые не были разбомблены в течение войны как их немецкие коллеги, были готовы изготавливать новые машины для профессионалов. Прежде чем Thorens смог создать достойный проигрыватель, отвечающий потребностям радиостанций, Wilhelm Franz (EMT) выпускает «ЕМТ 927» (1950 г.), Альфу и Омегу вещательных столов в течении последующих 27 лет.
На появление Hi-Fi столов у Торенса ушло много времени. Возможно, в процессе разработки, он обменивался данными и информацией с EMT, поскольку имел близкий контакт с Вильгельмом Францем. Это могло бы объяснять сильное сходство первого высококачественного Thorens "TD" с EMT. Можно также предположить, что менеджеры Thorens, перед завершением проекта своего проигрывателя, обратили пристальный взгляд на превосходный английский «Garrard 301» (впервые представленный в 1953 г.). Фактически «Thorens TD-124», нацеленный не на вещательный рынок, а на богатого потребителя, является ближе по дизайну, размеру и философии на британскую машину, чем на немецкий левиафан. «Thorens TD-124» был представлен в 1957. Это было только шасси с двигателем, для покупателя оставалось право выбора и установки тонарма. Именно поэтому, сегодня вы найдете так много 124-х с установленными SME, Empire, FR-64, Shure, Ortofon или даже Rek-O-Kut тонармами.
В 1958 г. были впервые официально представлены пластинки стереофонического качества. Одновременно Thorens обнародовал первый, действительно высококачественный тонарм: «BTD-12». Каждый фанат EMT признает этот классический проект как прототип легендарных профессиональных тонармов «929».
Позже, после того как Garrard переработал 301-ю модель, чтобы произвести 401-й (1964 г.), Thorens изменил 124-й, представляя «MkII» версию. Это был 1966 год. Наиболее существенным усовершенствованием была установка тонарма «TP14» с новым изящным шеллом. Меньшим изменениям подвергся двигатель и трансмиссия. Изящный кремовый цвет «Thorens TD-124», считая, что он старомоден, решили (я лично нахожу это прискорбным) заменить на более сдержанный - серый. Переключатель скорости и кнопка регулировки скорости также были изменены. Общее расположение осталось неизменно, так как было очень выигрышным.
Главным преимуществом «Thorens TD-124», является экстремально жесткое алюминиевое шасси и необычная передача, разработанная, чтобы объединить преимущества двух главных систем приводов тех времен - качество сглаживания вибраций пассиком и твердого сцепления ролика. Мощный синхронный двигатель (который в США, в стиле времени, был окрещен «Roto»-двигатель) вращает шкив, а короткий толстый пассик передает движение, с помощью ступенчатого шкива, на ролик. Через него, на тяжелый 4.5 килограммовый жесткий чугунный диск, чья 14 мм опора вращается в высококачественном главном подшипнике. Это работает прекрасно, хотя ценой очень большого веса (почти 15 килограммов для «Thorens TD-124 MkII» с тонармом и столом) и высокой степени качества изготовления. Вы должны только взглянуть внутрь «301» и «124», чтобы это понять…
Все двигающиеся части 124-го имеют огромные габариты, что увеличивает стабильность и надежность стола. Главный диск разработан для постоянного вращения, а внешний легкий алюминиевый диск, помещенный сверху, может стоять. Скорость может быть точно отрегулирована посредством магнитного тормоза, вращением маленькой кнопки сверху переключателя скорости, и проверена при помощи подсвеченного стробоскопа, чьи деления нанесены под внешним краем главного диска, постоянно освещаемого оранжевой неоновой лампой и отражены зеркалом. Наблюдение происходит через небольшое окно перед диском. Это было явным преимуществом перед «301» Garrard, который предлагал «стробоскопированный» диск только опционально и без подсветки.
Thorens, на всякий случай, позволял проигрывать записи 16 оборотов в минуту, и имел приспособленный механизм для этой скорости. «Thorens TD-124» был одним из немногих проигрывателей, которые были построены с полным набором скоростей: 16, 33, 45 и 78 оборотов в минуту. Вместо чистого «двигателя» что предлагал их британский конкурент, Thorens решил предлагать шасси, соединяющееся на правой стороне с деревянной платформой, жестко крепящееся тремя винтами на основное алюминиевое шасси, которое можно было бы переделывать для установки любого 12" тонарма. В результате, «Thorens TD-124» и тонарм формируют надежную, свободную от вибрации комбинацию, без возможного взаимного движения между тонармом и диском.
Будучи весьма дорогим ($99.75 для стола без тонарма, во время представления в США), 124-й с самого начала пользовался очень большим успехом.
Очень приятные линии и высокое качество конструкции, а также интегрированная площадка для тонарма, имели реальное преимущество перед Garrard. Haden Boardman справедливо указал в SP Vol.2 #1, что в те года почти никто не понимал необходимости установки этих тяжелых проигрывателей в устойчивые, тяжелые корпуса. Поэтому большинство 301-х, были установлены в чрезмерно резонирующих корпусах, где могли «прыгать», и самое плохое - тонарм был установлен в тот же самый корпус, с естественными удручающими результатами.
Хотя «Thorens TD-124» минимизирует проблему, устанавливая тонарм на том же самом шасси, что и диск, нужно признать, что Thorens очевидно не имел более интересных идей в этой области, чем Garrard. В инструкции «Thorens TD-124 MkII» , содержится совет клиентам: « … дополнительная защита против акустической обратной связи ... может быть получена, устанавливая стол свободно на толстой прорезиненной ткани или матах из вспененной резины. Специальные стальные пружины (артикул CB 1172 и CB 962) доступны как аксессуар по запросу, чтобы использовать вместо резиновых демпферов при инсталляции, где стол подвергается сильным внешним колебаниям ....» Вы может глумиться над этими словами, но такого было нормальное представление в 1966 году.
Образ «Thorens TD-124», как победителя, имел положительное влияние на другие изделия Thorens, например на более дешевые «TD-184» (1958 г.), «TD-134» (1959 г.) и самый эффективный (1961 г.) «TD-135». «TD-135» не имел ни стробоскопа, ни отдельной площадки для тонарма, но предлагал ту же самую превосходную двигательную систему как у 124-го с регулировкой скорости и тонармом «BTP12» из более дорогой модели. Позже, когда появилась «MkII» версия, он поставлялся с «TP14». «135 MkII» является удачным упрощенным вариантом модели «124/II». Он имел вес 8.5 кг, c жестким диском в 2.9 кг на 10-мм главной опоре. Присутствие магнитного тормоза позволяло изменить скорость, но без встроенного стробоскопа как в 124-ом, нужна была специальная пластинка-стробоскоп помещающаяся на диск.
Интересная, но недолгая попытка изготавливать высококачественный проигрыватель был «TD-121» (1962 г.), это «Thorens TD-124» без стробоскопа и подстройки скорости, но на той же самой двигательной системе, диске, подшипнике и тонарме. Это было немного похоже на стратегию Порше, когда они создали упрощенный «Speedster», чтобы сделать 356- модель более доступной для считающей деньги американской публики. Реакция клиентов не была восторженной, несмотря на отличное исполнение 121-го. Экономия в $20 не была достаточной, чтобы соблазнить клиента, поэтому он выбирал или ощутимо дешевый 135-й (с подстройкой скорости) или шел к вершине, покупая флагманское изделие.
Очень интригующей разновидностью линейки был «TD-224», очаровательный сложный чейнджер, основанный на базе «Thorens TD-124», но с уникальной особенностью: он мог играть сложенную стопку пластинок, не накопляя их одну на другой, а физически заменяя их! Рука-робот забирала пластинку от массивного отдельного тонарма, и возвращала ее после ее проигрывания на исходное место. Внушительная машина, с явно чрезмереным весом и ценой вдвое дороже «Thorens TD-124». Как следствие, производственные показатели этого сверхъестественного, высококачественного чейнджера были всегда низки. Этот проигрыватель производился шесть лет, с 1962 до 1968 год. Никогда не было «Thorens TD-224 MkII», подобно тому, как никогда не было «Thorens TD-124».
«Thorens TD-124» или его 2-я модификация (MkII) - мечта сегодняшнего, сориентированного на винил, аудиофила. Аппарат, обеспеченный грамотно спроектированным, тяжелым постаментом, подобно удивительным полностью деревянным проектам г-на Мартина Бастина, и подходящим тонармом, имеет ошеломляющее звучание!
И если Вы имеете полностью оригинальный, отлично сохраненный стол этого ряда в первоначальном состоянии, Вы оцените качество изготовления, его вкус и уникальный стиль. Это - один из тех объектов, которые просто хочется иметь дома.
Вторая половина шестидесятых имела устойчивое увеличение уровня жизни Западного Полушария. Граждане Германии, Италии, Франции и Соединенных Штатов впервые наслаждалась роскошью наличия некоторых «лишних» денег.
Прослушивание хорошей музыки стало фешенебельным, и второсортный звук старых домашних систем стал невыносим. Японцы первыми почувствовали потенциал рынка для хорошего звуковоспроизводящего оборудования, который должен был вот-вот «взорваться». Спрос, предположительно, не будет удовлетворен вовремя высококачественными компонентами, изготовленными традиционными фирмами. McIntosh, Garrard, Harman-Kardon, Marantz, Klipsch и, конечно, Thorens обслуживали главным образом потребности ограниченной элиты. Дальневосточные изготовители, вместо этого, смотрели на противоположный край рынка, строя дешевые усилители и деки как копии западных оригиналов, добавляя некоторые удобства использования, приятный дизайн, абсолютную надежность и, конечно, очень низкую цену. Их успех был гарантирован неспособностью «классических» фирм реагировать на эту тенденцию, на общий спрос на более дешевое Hi-Fi оборудование для домашнего энтузиаста, который не имел своего банка.
Thorens был один из немногих производителей, которые устойчиво исследовали возможности для менее дорогих изделий. Доказательство этому - модели «121» и «135». Но распространение hi-fi у владельцев с низким доходом, часто предполагало также неблагоприятное (для звука) размещение оборудования. Принимая во внимание, что в прошлом богатый энтузиаст мог бы нанять мастера, чтобы изготовить соответственный высококачественный корпус для его «Thorens TD-124», вновь появившийся клиент наиболее вероятно разместил бы проигрыватель там, где позволит это его помещение (и жена). Рассматривалась любая достаточно большая поверхность, иногда даже верх его акустики, с естественным бедственным влиянием на акустическую обратную связь, особенно на массивные механизмы на базе роликов, с их твердым сцеплением между двигателем и жестким диском. Хотя звук при правильном расположении был абсолютно превосходным, «Thorens TD-124» в этой новой ситуации проигрывал. Необходимо было новое техническое решение. Также необходимо было обновить стиль: как говорилось в мире гонок – «нет ничего смотрящегося столь же старым как прошлогодний гоночный автомобиль» - это является очень близким описанием сложившейся рыночной ситуации. Высококачественный, дорогой швейцарский стол, даже в улучшенной форме «MkII», выглядел действительно устаревшим для клиентов середины шестидесятых. Низкое шасси и легкий вес означило: «новый», «фешенебельный» и поэтому «хороший», «желательный», а массивный Thorens или Garrard, на базе ролика, были превращены в утиль, как и другие старые классические столы: Empire «398-598» , Rek-O-Kut «Rondine De Luxe», Russco или студийные Gray.
Прежде, чем представить новые изделия, Thorens должен был рационализировать производство и понизить издержки производства. Это подразумевало, что далее было невозможно продолжать производство в стране с такой дорогой рабочей силой, как Швейцария. После краткого и непроизводительного контракта с Paillard (изготовитель камер Bolex) длительностью только с 1963 до 1966 год, Thorens переместился в Германию и установил новую «штаб-квартиру» в Lahr, в Schwarzwald, соединив силы с EMT, с тем чтобы создать «Thorens-Franz AG».
Lahr находится в области, известной старыми часовыми заводами, там же имели фабрики Dual, Perpetuum-Ebner, Papst и другие важные фирмы в аудио области (многие из них сейчас, к сожалению, канули в лету). Некоторое время, Thorens-Franz AG, ставили на почте ярлыки, на которых были эмблемы Thorens и EMT, и печати почтового отделения Wettingen, Schweiz.
Потребность в новой философии изделия была решена типичным всеобъемлющим способом: жалобы относительно чувствительности к шуму полки и акустической обратной связи жестко установленных «Thorens TD-124» и «135» свели к проектированию полностью другого механизма - современного «середняка» TD-150 (1965 г.). Его стиль полностью отличался от предшественников: компактный и тонкий, но все еще весящий 8.5 килограммов, с современным видом, 150-й был смелым шагом вперед. Вместо фрикционной передачи, на массивном, жесткоустановленном шасси, он имел плавающее под-шасси, малый двигатель и простой ременной привод. Это был первый Thorens с 3,4 кг двухчастным главным диском, который впоследствии изготовлялся с незначительными модификациями. Пассик, вращаемый двигателем вокруг внутреннего, меньшего диска, вращает толстый легкий металлический цилиндр с диаметром 160 мм, который поворачивается на 10-мм валу, на котором находится главный диск. Несомненно, для хорошего функционирования системы, точность изготовления двухчастного кольца критична. Новая архитектура оказалась весьма успешной. 150-й быстро заработал репутацию. Плавающее шасси было способно изолировать комбинацию диск/игла от внешних ударов, обеспечивая эффективный барьер против акустической обратной связи. Это был простой механизм (имел только две скорости, 33 и 45 оборота в минуту, без питч-контроля и стробоскопа). Его первый тонарм, «TP13», был не очень хорош, поэтому много 150-х после продажи были оснащены другими тонармами. Несмотря ни на что, «TP13» в работе был достаточно хорош и сравнительно недорог. Этого оказалось достаточно, чтобы быть фактически жизнеспособной альтернативой всем дешевым проигрывателям, прибывшим из Японии.
Новый Thorens был доступен с фабрики в четырех версиях, так для более поздних моделей: «TD150 AB» был полным проигрывателем с тонармом и корпусом, «A» имел тонарм, но не имел корпуса, а «B» не имел ни тонарм, ни корпус. Это имело успех и положило путь к замене старого «Thorens TD-124», полностью новым изделием, разработанным на легендарных заводах «Geratewerk Lahr». В 1968 году Thorens, наконец, обнародовал «TD125». Это было своевременное представление. Как раз в момент массового развития hi-fi, Thorens предложил полностью «TOTL» проигрыватель, который объединил лучшее из обоих миров, то есть: высокое качество, тихоходность, и привлекательный стиль - в изделии, которое имело очевидный собственный класс, и не боялся никаких дальневосточных конкурентов. Эти качества появились, по крайней мере, частично, от глубокого применения решений, предварительно опробованных на «150» и «124». Подобно предшественнику, «125» имеет интегрированную, но съемную площадку для тонарма, стробоскоп и питч-контроль, но двигатель, существенно легче, чем был в «124», управляется электронной системой, таким образом, отпадает надобность в старом магнитном тормозе.
«Thorens TD-125» - пассиковый и имеет плавающее субшасси. Достаточно тяжелый корпус проигрывателя помещал 125-й в тот же класс веса, как и «124». Эти интересные характеристики сочетались с очень тяжелым, устойчивым корпусом и уникальным дизайном. В то время как «Thorens TD-124» имел дизайн и отделку старинной швейцарской медицинской машины, 125-й был своего рода проект Sixties-German-hotel-furniture. Его начищенный алюминий прекрасно сочетался с грубо обработанной древесиной, создавая необычно привлекательный дизайн. Три переключателя на лицевой панели (два для машин, проданных без установленного тонарма Thorens и поэтому без микролифта тонарма) незамедлительно распознавались как торговая марка для этой модели, на которой для удобства было добавлена высококачественная крышка из оргстекла, вращающаяся на подпружиненных шарнирах.
Поставляемый тонарм был «TP25» с шеллом «TP50» (сейчас очень редкий!), классический дизайн, который был отличным комплектом за те деньги. Очень необычной особенностью у 125-го был выбор из трех скоростей: 33, 45 и 16 оборота в минуту. Нет 78 оборотов в минуту! Очень необычное решение. Эта же особенность имеет продолжение в «TD125 MkII» (1972 г.), Он был улучшен, благодаря новому фрикциону, который сглаживает начало вращения диска, различным матам, и лучшим тонармом - новым «TP16». Этот высококачественный, все еще недооцененный прямой тонарм, бывший "боевым топором" Торенса еще много лет.
125-й был разработан, чтобы быть легко адаптируемым для всех основных рынков, от Европы 220/50 Герц до Америки 110/50 Герц. Промежуток между производством «Thorens TD-124» и его наследником, был очень коротким, почти несуществующим. Дизайн площадки для тонарма у «125» весьма отличается от такового на «124», который является прикручиваемым к металлической раме на правой стороне главного шасси. Будучи частью шасси, эта площадка несдвигаема и делает установку некоторых 12" и большинства 16" тонармов, весьма сложным на «Thorens TD-124». В 125-ом, площадка не имеет таких ограничений, так как это находится на трех опорах, крепящихся к правой стороне главного шасси без каких-либо металлических ограничивающих граней.
Поэтому, даже если 125/125 MkII поставлялся без тонарма, но был все еще недостаточно широк для 16" тонарма, например SME 3012, эту проблему было легко устранить. Клиент, желающий установить собственный «FR-66» или Grace «565» мог заказать изделие #JP512, фабрично сделанный комплект-адаптер, позволяющий самостоятельно установить тонарм любой длины.
Для более жесткой установки «125» возможно было заказать каучуковые втулки (#CB909) чтобы заменить пружины шасси.
125-й проект был настолько хорош, что EMT, вовлеченное с самого начала в разработку этой модели, построила профессиональную версию. «EMT 928» был сделан на базе 125-го, но с измененной электронной системой, с более серьезным видом (весь серый и черный) и «929» тонармом. Это очевидное «категорическое» развитие проекта 125-го: тяжелый (15.5 килограммов), сложный, дорогой, и весьма очаровательный. Исполнение даже лучшее чем в изделиях Thorens. Характеристики тонарма EMT «929» и полностью другого шасси было великолепными. Раздельная деревянная площадка в «928» была заменена нераздельной металлической. Изготовление было такой же степени прецизионное, как во всех изделиях EMT. Вильгельм Франц решил также изменить диапазон скоростей. В «EMT 928» была добавлена скорость в 78 оборотов в минуту, что Thorens должен был сделать в «125».
«EMT 928» также имеет устройство подсветки иглы и может быть оснащен повышающими трансформаторами для использования превосходного картриджа EMT «TSD-15» (артикул 928 003), огромным жестким основанием — немного похожим на более поздние 948/950, и роскошным акрилово-войлочным диском. К сожалению, ременной привод, как оказалось, был непригодным для профессионального использования, и так как «EMT 928» стоил почти в три раза дороже 125-го, он не мог быть реальным игроком на любительском рынке того времени. 928-й был быстро заброшен, и немецкая фирма продолжала развивать собственные огромные директ-драйвные проигрыватели («950», «948» и «938»). «EMT 928» была последней моделью ЕМТ, произведенной при жизни Вильгельма Франца. Несмотря на то, что приверженцы ЕМТ насмехаются над ней, это - действительно замечательная машина. Дорогой, но необычайно очаровательный, настоящий законченный «125». Возьмите такой, если сможете... Их было сделано очень немного, поэтому «EMT 928» наиболее редкий из всех ЕМТ и стоит соответственно...
История «EMT 928» подтверждает, что проект 125-го действительно экстраординарен. Профессионалы в ЕМТ считали, что он заслуживает их священный логотип. Не берите в голову провозглашения «знающих все» экспертов, что, кроме монументального «Reference», 124-й является единственным Thorens, который нужно иметь. 125-й является настоящей классикой, и «MkII» был и все еще является значительным проигрывателем. Его солидность, сбалансированность, и отличное качество реально побьют любой стол средней ценовой категории тех лет. Учитывая его цену, это был реальный бестселлер.
В США, 125-й был весьма дорог: в 1969 вы заплатили бы $280 за «TD125», $385, если вы заказали бы его с классический тонармом Ортофон. Это было много денег, тогда Empire «398» стоил $199, «AR» $78, и Dual «1219», полуавтоматического проигрыватель, предлагался за $159.50. Не намного дешевле он стоил в Италии – «TD125 MkII» в 1972 стоил 175.000 лир как дека или 235.000 с тонармом «TP16», и это были значительные деньги. Последняя большая британская машина такого класса, «401» Garrard, в то же самое время продавался за 140.000 лир (очевидно без тонарма и корпуса). Рыночный успех из 125-го помог продажам более дешевого «TD165» (95.000 лир) и «TD160» (110.000 лир). Оба представлены в 1972, как наследники «150». Эти младшие проигрыватели, продавались подобно «горячим пирожкам» на рынке. Thorens, в первой половине 70-х, был весьма фешенебельной маркой. Жаль, что достигнув такого пика функционализма, стиля и качества, Thorens не продолжил выпуск своих первых проигрывателей. В 1974 г. «125 MkII» был внезапно заменен моделью «TD126». Этот новый проигрыватель с теми же самыми техническими концепциями, большим количеством электроники, большим шасси, чтобы приспособить более длинные тонармы (но все еще не 16"), диапазон скоростей 33/45/78, и подсвеченные кнопки вместо переключателей на контрольной панели. Если Вы смотрите на это как на усовершенствование «125 MkII», то вы заблуждаетесь, поскольку звук был не значительно лучше, в то время как цена, с тонармом «TP16», была намного выше. «Thorens TD-126» был хорош, но не настолько, чтобы заменить почти совершенного предшественника, т.к. не предлагал реальные преимущества. Взглянув в прошлое, видно, что 126-й, хотя и приличный проигрыватель, стал началом долгого скатывания имени Thorens. Появление CD (1982 г.) и последующий бум цифровых технологий разрушили рынок проигрывателей винила практически внезапно, и фирма прошла много неприятностей прежде, чем несколько лет назад появились богатые инвесторы, готовые восстановить имя и ассортимент изделий.
Малоизвестный, но действительно удивительный факт - то, что для энтузиастов и владельцев классических столов, Thorens предлагает настоящую сервисную лабораторию, где возможно обслуживать, восстанавливать и отремонтировать ваш старый проигрыватель. Я не имею ввиду антиквариат «316» или «Prestige», а имею ввиду любой проигрыватель Thorens, изготовленный после «124». Они весьма заняты в эти дни, поскольку просьбы в обслуживании и восстановлении классических Торенсов значительно выросли. Весьма вдохновляюще видеть новую фирму, твердо ориентируемую на будущее high-fidelity, являющуюся все еще преданной лампам, винилу и их собственным старым, невероятным проигрывателям.
Dr. Stefano Pasini
Самый известный и знаменитый проигрыватель грампластинок, журналы Hi-Fi World и Hi-Fi News and Record review считают его лучшим проигрывателем 20-го столетия. Благодаря швейцарской претензионной механике сделанной с огромным запасом, этот проигрыватель, сродни швейцарским часам, может работать не одно столетие.
Тяжелый диск (порядка 8 кг) точно отъюстирован и установлен, а также роликово-пассиковый привод (двойная развязка от мотора), плюс вышеупомянутая механика и большой вес дают неоспоримое преимущество перед современными Hi End столами до 3 тысяч. Такой стол стоит у многих известных людей в Hi End. Лучше такого стола считаются только студийные ЕМТ. Работает на 4-х скоростях: 16, 33, 45, 78 оборотов.
124 выпускался с 1957 по 1965, 124 Мк2 с 1966 по 1968.
Мк2 отличается более современным дизайном, внешний алюминиевый диск имеет резиновый мат с меньшим количеством колец. Самое главное отличие – железный диск был сменен на немагнитный алюминиевый. Также на Мк 2 стоит более мощный двигатель и он выпускался с вариантом для установки 12" тонармов
Шпиндель диска, подшипник и шахта хорошо отполированы и в шахте установлено 2 бронзовых рукава для снижения трения. Всегда обращайте внимание на состояние шахты, дело в том что подшипник должен находится в масляной ванне, а если шахта протекает, то подшипник достаточно быстро износится.
При покупке обращайте внимание на состояние пассика, ролика, двигателя, подшипника и диска. Без безупречного состояния этих элементов нормальная работа стола невозможна.
«Vintage Audio»
Термин «Vintage Audio» на сегодняшний день настолько «злоупотребляем» и неверно толкуем подавляющим большинством людей, относящих себя к ценителям якобы качественного звука, что пришла, наконец, пора расставить наконец точки над «И». Дело дошло до того, что в Японии, развитых странах Европы и США на сегодняшний день уже фактически сформировался новый сегмент рынка аудиотехники, который принято называть этим термином. В качестве прилагательного, слово «vintage» в английском языке относится исключительно к вину и безо всяких вариаций переводится как «марочное», т.е. «высшего качества». Никаких там «альтернативных» переводов вроде «старинный» или «древний» нет и в помине. Таким образом, Vintage Audio – это «марочная» аудиотехника, аудиотехника высшего качества. Вот что такое в действительности «винтаж», а НЕ старье, не помойка, не хлам, не джанк и не все такое прочее. Причина возникновения данного сегмента Hi-Fi/ High-End- рынка заключается в том, что в последние годы в мире появился устойчивый спрос на бытовую и профессиональную технику «аналогового периода», который одновременно явился и ЗОЛОТЫМ ВЕКОМ для аудио-индустрии вообще. Речь идет о периоде с примерно начала 70-х по конец 80-х прошлого столетия, т.е. о, всего-навсего, каких-то 13-17 годах. Именно в ТОТ период были достигнуты и покорены ВСЕ мыслимые вершины в аудио (пик пришелся примерно на самый конец 70-х - самое начало 80-х), после чего началась своего рода «депрессия», стагнация, затем спад, приведший к Hi-End и его антагонисту – Sven’у BBK ’еевичу. «My son ask for thyself another Kingdom, for that which I leave, is too small for thee» - King Philip of Macedonia, 339 B.C. Истоки возникновения Vintage Audio как явления, видимо, следует искать в Японии, - стране с богатейшими традициями создания аудиоаппаратуры, которые зародились там задолго до появления самого термина «High-End Так или иначе, но людей, интересующихся «старой» аудиотехникой, становится все больше, существуют Ведь, по сути, как уже говорилось выше, ВСЕ основные принципы построения электроакустических систем были разработаны достаточно давно, а современные тенденции «развития» акустики обусловлены, в первую очередь, модными дизайнерскими изысками и появлением многоканальных форматов цифрового звука для домашних кинотеатров (глупость та еще, но зато деньги приносит!). Появившиеся в связи с развитием методов цифровой обработки и записи звука понятия «аналоговое» и «цифровое звучание» на сегодняшний день прочно вошли в лексикон не только специалистов, но даже и более-менее «подкованных» в различных аспектах аудиотехники потребителей. Кроме того, неоспорим и тот факт, что в ходе развития радиоэлектронной промышленности ее элементная база неоднократно и кардинально менялась (от огромных и горячих вакуумных ламп до микроскопических интегральных микросхем на основе кремниевых полупроводников). Многие технологии были утеряны или ушли в прошлое из-за их дороговизны, а на их место пришли современные технологии массового производства – и это касается ВСЕХ элементов аппаратуры: от корпусов, шасси и тонармов до резисторов и конденсаторов. Поэтому заявления некоторых опытных ценителей качественного звука о том, что раньше аппаратура звучала «масштабнее и лучше», вряд ли можно целиком и полностью списать на «стариковское брюзжание». И аналогии с выражением «раньше трава была зеленее» здесь совершенно неуместны. Тем более что под «раньше» следует понимать не какое-то там абстрактное «раньше», а совершенно конкретный отрезок времени. Заключается ли дело исключительно в субъективности восприятия звука или же тому есть также и объективные причины – никто не знает, - но многие опытные меломаны, которым довелось за последние несколько десятилетий использовать самую разную аудиотехнику, с некоторых пор начали возвращаться к «корням». Разочаровавшись в попытках найти «совершенный» звук в современной аппаратуре, они занялись поисками старой, раритетной или просто отлично зарекомендовавшей себя аудиотехники, которая давно снята с производства, но по своему качеству звучания способна конкурировать с современными моделями, зачастую превосходя их. » Наряду с гигантами массового производства в Японии уже много лет беспроблемно существуют небольшие фирмы, выпускающие чуть ли не в единичных экземплярах эксклюзивную ламповую технику и акустику полностью ручной сборки. Кстати сказать, именно Япония считается родиной так называемого эзотерического хай-энда, суть которого (если попытаться передать ее кратко и в упрощенной форме) заключается в использовании при изготовлении аппаратуры необъяснимых с точки зрения современной науки «технологий», оказывающих, однако, положительный эффект на субъективное восприятие ее звучания (по крайней мере, по мнению тех людей, которые ее слышали). Internet-форумы и целые Web-узлы, посвященные теме Vintage Audio. А поскольку спрос, как известно, порождает предложение, то появились и фирмы, которые занимаются поиском и продажей давно не выпускающихся моделей - бытовые и профессиональные катушечные магнитофоны таких известных марок, как ,наибольшим спросом пользуются Akai, Pioneer, Sony, Studer, Tandberg, Tascam - выпущенные четверть века назад легендарные кассетные деки Nakamichi - вошедшие вновь в моду проигрыватели виниловых дисков (в том числе от таких брендов, как , до сих пор устойчиво ассоциирующиеся с вершиной бытовой аналоговой звукозаписи Thorens, ЕМТ, Sansui и Micro-Seiki Спрос на первые две категории товаров понятен – хоть лопни от злости, а ни в каком магазине даже аналогов им уже ДАВНО не купить. Спрос на винтажные вертушки тоже понятен – ну, нельзя же в самом деле всерьез считать проигрывателем винила убожество в лице ) Project или Rega ??!! Подобные погремушки можно заказать в любой токарно-столярной мастерской.:))) Так что оценить красоту (в любом понимании) многотумблерных изделий вроде признанно лучших в мире предусилителей Yamaha C-1 или Technics SU-A Сколько вращается в среде аудиофилов ужасных слухов и поверий о том, что акустические системы буквально гниют и разлагаются на глазах – прямо хоть фильм ужасов снимай! И подвесы-то у них, оказывается, резиновые. А срок жизни резины – 15 лет и кранты (кто и чем измерял, интересно?!). Купишь такую вот АС, пусть даже с целыми с виду подвесами, а они возьмут и развалятся, истлеют прямо на глазах через неделю эксплуатации. И конденсаторы-то в кроссоверах все пересыхают, и чуть ли не вообще перестают функционировать. А заменять на «неродные» же НЕЛЬЗЯ! Неаутентично! Звук пострадает! Что там еще? А-а, вот что: и резонансная частота-то басовика уплывает нещадно! Куда она, правда, уплывает и как далеко – никто не знает. Еще что? Еще характеристики АС падают. Правда, какие КОНКРЕТНО характеристики и куда падают, также не знает никто. Знают только, что падают. Просто обязаны падать! Еще очень ПУГАЕТ людей возможная «поджаренность» звуковых катушек динамиков. Ну, против лома, как говорится, нет приема... Степень прожаренности динамиков приборами не определяется. Список фобий можно продолжить, но хватит, я думаю. 2 прозомбированному минимализмом потребителю крайне сложно вплоть до невозможно. Ну что ж, ему же хуже. С тюнерами все понятно – кто сейчас и что будет СЕРЬЕЗНО слушать по радио? Ну, а акустика – вообще отдельная песня. Вне сомнения к Vintage Audio можно относится по-разному. Одни увидят в такой аппаратуре лишь экзотику, другие – антиквариат (ведь некоторые особо удачные и раритетные модели уже сегодня стоят намного дороже оригинальной цены, и это правильно!). Третьи посчитают, что время этой техники безвозвратно прошло, и она может вызывать интерес исключительно как музейный экспонат – это ПОЛНЫЕ ИДИОТЫ. Но наверняка некоторые люди искренне обрадуются уникальной возможности приобрести в рабочем состоянии модели, один внешний вид которых вызывал в свое время благоговейный трепет у истинных ценителей аудиотехники. Тем более что ИСТИННЫЙ прогресс в области Аудио остановился чуть ли не 20 лет назад
" Лазер записывает звук " Наука и Жизнь" №11, 1983г.
Что можно сказать о последних разработках в области бытовой радиоэлектронной аппаратуры?
Институт проводит широкие теоретические и экспериментальные исследования совместно со многими конструкторскими бюро и заводами отрасли. На основе этих работ, на базе последних достижений в области микроэлектроники создается современная радиоприемная и звукозаписываю-щая аппаратура, надежная, экономичная, не уступающая лучшим зарубежным моделям как по техническим характеристикам, массе и габаритам, так и по дизайну. Сравнительно недавно на прилавках магазинов появились стереотюнеры высшего класса "Ласпи-004", "Ласпи-005", тюнер-усилитель "Корвет-004", а в дополнение к ним готовятся "Ласпи-006", "Ласпи-007" и "Ра-диотехника-010" с улучшенными характеристиками. Так, коэффициент нелинейных искажений в стереорежиме у них не пре-вышает 0,8% в диапазоне воспроизводимых частот от 16 до 15000 Гц, а реальная чувствительность на приеме УКВ-программ - 0,5-1,0 мкВ - теоретически предельная. Эти новые тюнеры имеют электронную и фиксированные настройки на всех диапазонах, электронное управление режимами работы, цифровой индикатор частоты, индикаторы многолучевого приема, позволяющие оптимально ориентировать приемную антенну. Из всех видов звуковоспроизводящей аппаратуры наиболее быстро модернизируются электропроигрыватели. Сейчас ряд высококлассных стереопроигрывателей составляют типовые модели "Корвет-038", "Электроника-017", "Орбита-001". Коэффи-циент детонации у них не более 0,05%, а уровень рокота не хуже -75 дБ. В некоторых моделях применяется кварцевый стабилизатор частоты вращения диска и тангенциальный тонарм. В соответствии с определившейся тенденцией спроса на автономные усилители в виде конструктивно законченных блоков разработаны предварительные усилители - "Орбита-УП-002", "Радиотехника-УП-01", "Корвет-028", усилители мощности - "Кор-вет-038", "Корвет-048", "Орбита-УМ-002", полные усилители - "Радиотехника-101". В усилителях низкой частоты достигнут минимальный коэффициент нелинейных искажений в диапазоне воспроизводимых частот от 20 до 20 000 Гц, имеются регуляторы вы-ходного сигнала с люминесцентными и светодиодными индикаторами, электронные защитные системы от перегрузок. Выходная мощность доведена до 100 Вт. Миниатюрные схемы позволили создать миниатюрные приемники типа "Юниор" с УКВ диапазоном, типа "Олимпик" и "Невский" с диапазонами "СВ" и "KB". Успешно идет работа по созданию новых видов и типов акустических систем. Одна из новинок - система 100АС-101. Диапазон воспроизводимых частот - от 20 до 30000 Гц, номинальная мощность - 100 Вт. Сравнительные субъективные экспертизы, выполненные совместно с Ленинградским Домом радио и фирмой "Мелодия", пока-зали, что 100АС-101 по всем данным превосходит существующие отечественные акустические системы и по качеству звучания не уступает лучшим мировым образцам. Эта модель демонстрировалась на выставке в Лейпциге и удостоена золотой медали ВДНХ. Создана и более совершенная система - она экспонируется на выставке в Женеве. Разработаны комбинированные системы - с новыми акустическими излучателями - магнепланарными и электростатическими, в которых нет привычных громкоговорителей с диффузорами - их заменила пленка. Отличительная особенность современной бытовой радиоаппаратуры высшего класса - блочность: единый комплекс состоит из раздельных блоков. Типичная модель - "Феникс-005". В ее составе: электропроигрыватель с устройством многократного автоматического проигрывания дисков, тюнер с многофункциональным индикатором на электронно-лучевой трубке, предварительный усилитель, эквалайзер - устройство регулировки тембра по октавам, кассетная магнитофонная декапанель и акустические системы. Радиокомплекс "Эстония-010-стерео" имеет электронное управление и светодиодный индикатор всех видов работы. Тюнер можно настраивать на выбранную станцию не только по номинальной частоте, но и по середине частотной полосы, на которой ра-ботает станция. Электропроигрыватель обеспечивает автоматическое воспроизве-дение фонограммы не только с начала пфастинки, но и с любого выбранного участка. Сейчас идут работы по миниатюризации радиокомплексов, но с сохранением достигнутых технических характеристик. Уже подготовлено серийное производство мини-комплексов "Орбита-002" и "Электроника Т-1-003". Особое место в разработках последних лет занимают переносные кассетные магнитолы. Этот вид аппаратуры особенно популярен у населения из-за компактности и Акустическая система принципиально нового типа - без динамических громкоговорителей. Она плоская, так как эвукоизлучатель - тончайшая пленка. На снимке рядом показан монтаж такой электростатической системы, и можно разглядеть звукоизлучатели - они находятся между перфорированными пластинами. Электростатики - так принято называть систему - выпускаются уже серийно и поступают в продажу. Звукоизлучатели нового типа позволили создать и малогабаритные стереонаушники - диаметром не более металлического рубля. Новейшие акустические системы, разработанные в институте и экспонирующиеся на международной выставке в Женеве. Акустическая система 100АС-101 отвечает международным нормам на аппаратуру "Hi - Fi" и по объективным параметрам находится на уровне лучших зарубежных мо-делей этого класса. Она воспроизводит частоты от 20 до 30 000 Гц. Паспортная мощность системы - 100 Вт, кратковременная мощность - 200 Вт, в короткие пики дости-гает 800 Вт. В акустических системах применяются магнепланарные преобразователи - разновидность электродинамических громкоговорителей, у которых возбуждающая сила распределяется по всей поверхности мембраны. Малая масса преобразователя резко снижает искажения. Мембрана представляет собой тонкую пленку с нанесенной на ней в виде спирали тонкой плоской катушкой, располагается она между двумя рядами магнитов.
Сегодня промышленность выпускает поч-ти два десятка моделей переносных магнитол разных классов. Все стереомагнитолы имеют встроенные электретные микрофоны, позволяющие вести стереофоническую запись. Появилась первая отечественная стерео-магнитола 3-го кларса - "Вега-328". Она обеспечивает уверенный прием в диапазонах средних, коротких и ультракоротких волн и отлично передает "объемность" звучания. У этой магнитолы автоматическая регулировка уровня записи, бесшумная настройка и автоподстройка частоты в УКВ диапазоне, регулятор стереобаланса. Питание универсальное: от сети 220 В или шести элементов типа "373". Есть основания полагать, что "Вега-328-стерео" станет самой массовой магнитолой. Как показали исследования, проведенные в институте, один из путей модернизации магнитол - миниатюризация магнитофонной панели: доказана принципиальная возможность создания лентопротяжного механизма для микрокассеты, имеющей объем в 8 раз меньше, чем стандартная компакткассета. Но надо сказать, что к настоящему времени возможности радиоэлектронной аппаратуры с применением традиционных способов обработки сигнала достигли своего предела. Дальнейшее улучшение ее пара-метров либо невозможно, либо связано с резким удорожанием изделия. возможности оперативной записи программ.
Как мыслятся перспективы развития бытовой радиоэлектронной аппаратуры? (3)(2)
"Цифровой метод - вот реальная перспектива. И в связи с этим я подробнее познакомлю с совершенствованием электропроигрывающих устройств.
С улучшением характеристик усилителей и акустических систем все более заметным становится влияние на качество воспроизведения звука недостатков грампластинки- покоробленность, несбалансированность. Особенно неприятны неизбежные щелчки и потрескивания. К этому следует добавить, что применяемому сейчас методу аналоговой записи звука принципиально присуще разрушение фонограммы иглой звукоснимателя. Донести до слушателя студийное качесcво звучания и в принципе исключить такие искажения, как рокот и детонация, можно лишь отказавшись от традиционных методов грамзаписи и применив цифровые помехозащитные способы записи звука и бесконтактный оптический метод воспроизведения с помощью лазера. Чтобы воспроизводить записанный на пластинке звук без искажений, плотность записи должна быть повышена в тысячу раз по сравнению с традиционным методом. При такой плотности ширина канавки с информационными элементами становится меньше 0,5 мкм и до таких же примерно размеров сокращается длина этих элемен-тов. Считывать такую запись можно лишь световым пятном диаметром не более.
Наука и Жизнь" №11, 1983г.
"Цифровой метод - вот реальная перспектива".
Это оказалось большой ошибкой,качество звучания аналоговых источников недостижимо для дигитальной техники (Vladimir. 2011)
Институт проводит широкие теоретические и экспериментальные исследования совместно со многими конструкторскими бюро и заводами отрасли. На основе этих работ, на базе последних достижений в области микроэлектроники создается современная радиоприемная и звукозаписываю-щая аппаратура, надежная, экономичная, не уступающая лучшим зарубежным моделям как по техническим характеристикам, массе и габаритам, так и по дизайну. Сравнительно недавно на прилавках магазинов появились стереотюнеры высшего класса "Ласпи-004", "Ласпи-005", тюнер-усилитель "Корвет-004", а в дополнение к ним готовятся "Ласпи-006", "Ласпи-007" и "Ра-диотехника-010" с улучшенными характеристиками. Так, коэффициент нелинейных искажений в стереорежиме у них не пре-вышает 0,8% в диапазоне воспроизводимых частот от 16 до 15000 Гц, а реальная чувствительность на приеме УКВ-программ - 0,5-1,0 мкВ - теоретически предельная. Эти новые тюнеры имеют электронную и фиксированные настройки на всех диапазонах, электронное управление режимами работы, цифровой индикатор частоты, индикаторы многолучевого приема, позволяющие оптимально ориентировать приемную антенну. Из всех видов звуковоспроизводящей аппаратуры наиболее быстро модернизируются электропроигрыватели. Сейчас ряд высококлассных стереопроигрывателей составляют типовые модели "Корвет-038", "Электроника-017", "Орбита-001". Коэффи-циент детонации у них не более 0,05%, а уровень рокота не хуже -75 дБ. В некоторых моделях применяется кварцевый стабилизатор частоты вращения диска и тангенциальный тонарм. В соответствии с определившейся тенденцией спроса на автономные усилители в виде конструктивно законченных блоков разработаны предварительные усилители - "Орбита-УП-002", "Радиотехника-УП-01", "Корвет-028", усилители мощности - "Кор-вет-038", "Корвет-048", "Орбита-УМ-002", полные усилители - "Радиотехника-101". В усилителях низкой частоты достигнут минимальный коэффициент нелинейных искажений в диапазоне воспроизводимых частот от 20 до 20 000 Гц, имеются регуляторы вы-ходного сигнала с люминесцентными и светодиодными индикаторами, электронные защитные системы от перегрузок. Выходная мощность доведена до 100 Вт. Миниатюрные схемы позволили создать миниатюрные приемники типа "Юниор" с УКВ диапазоном, типа "Олимпик" и "Невский" с диапазонами "СВ" и "KB". Успешно идет работа по созданию новых видов и типов акустических систем. Одна из новинок - система 100АС-101. Диапазон воспроизводимых частот - от 20 до 30000 Гц, номинальная мощность - 100 Вт. Сравнительные субъективные экспертизы, выполненные совместно с Ленинградским Домом радио и фирмой "Мелодия", пока-зали, что 100АС-101 по всем данным превосходит существующие отечественные акустические системы и по качеству звучания не уступает лучшим мировым образцам. Эта модель демонстрировалась на выставке в Лейпциге и удостоена золотой медали ВДНХ. Создана и более совершенная система - она экспонируется на выставке в Женеве. Разработаны комбинированные системы - с новыми акустическими излучателями - магнепланарными и электростатическими, в которых нет привычных громкоговорителей с диффузорами - их заменила пленка. Отличительная особенность современной бытовой радиоаппаратуры высшего класса - блочность: единый комплекс состоит из раздельных блоков. Типичная модель - "Феникс-005". В ее составе: электропроигрыватель с устройством многократного автоматического проигрывания дисков, тюнер с многофункциональным индикатором на электронно-лучевой трубке, предварительный усилитель, эквалайзер - устройство регулировки тембра по октавам, кассетная магнитофонная декапанель и акустические системы. Радиокомплекс "Эстония-010-стерео" имеет электронное управление и светодиодный индикатор всех видов работы. Тюнер можно настраивать на выбранную станцию не только по номинальной частоте, но и по середине частотной полосы, на которой ра-ботает станция. Электропроигрыватель обеспечивает автоматическое воспроизве-дение фонограммы не только с начала пфастинки, но и с любого выбранного участка. Сейчас идут работы по миниатюризации радиокомплексов, но с сохранением достигнутых технических характеристик. Уже подготовлено серийное производство мини-комплексов "Орбита-002" и "Электроника Т-1-003". Особое место в разработках последних лет занимают переносные кассетные магнитолы. Этот вид аппаратуры особенно популярен у населения из-за компактности и Акустическая система принципиально нового типа - без динамических громкоговорителей. Она плоская, так как эвукоизлучатель - тончайшая пленка. На снимке рядом показан монтаж такой электростатической системы, и можно разглядеть звукоизлучатели - они находятся между перфорированными пластинами. Электростатики - так принято называть систему - выпускаются уже серийно и поступают в продажу. Звукоизлучатели нового типа позволили создать и малогабаритные стереонаушники - диаметром не более металлического рубля. Новейшие акустические системы, разработанные в институте и экспонирующиеся на международной выставке в Женеве. Акустическая система 100АС-101 отвечает международным нормам на аппаратуру "Hi - Fi" и по объективным параметрам находится на уровне лучших зарубежных мо-делей этого класса. Она воспроизводит частоты от 20 до 30 000 Гц. Паспортная мощность системы - 100 Вт, кратковременная мощность - 200 Вт, в короткие пики дости-гает 800 Вт. В акустических системах применяются магнепланарные преобразователи - разновидность электродинамических громкоговорителей, у которых возбуждающая сила распределяется по всей поверхности мембраны. Малая масса преобразователя резко снижает искажения. Мембрана представляет собой тонкую пленку с нанесенной на ней в виде спирали тонкой плоской катушкой, располагается она между двумя рядами магнитов.
Сегодня промышленность выпускает поч-ти два десятка моделей переносных магнитол разных классов. Все стереомагнитолы имеют встроенные электретные микрофоны, позволяющие вести стереофоническую запись. Появилась первая отечественная стерео-магнитола 3-го кларса - "Вега-328". Она обеспечивает уверенный прием в диапазонах средних, коротких и ультракоротких волн и отлично передает "объемность" звучания. У этой магнитолы автоматическая регулировка уровня записи, бесшумная настройка и автоподстройка частоты в УКВ диапазоне, регулятор стереобаланса. Питание универсальное: от сети 220 В или шести элементов типа "373". Есть основания полагать, что "Вега-328-стерео" станет самой массовой магнитолой. Как показали исследования, проведенные в институте, один из путей модернизации магнитол - миниатюризация магнитофонной панели: доказана принципиальная возможность создания лентопротяжного механизма для микрокассеты, имеющей объем в 8 раз меньше, чем стандартная компакткассета. Но надо сказать, что к настоящему времени возможности радиоэлектронной аппаратуры с применением традиционных способов обработки сигнала достигли своего предела. Дальнейшее улучшение ее пара-метров либо невозможно, либо связано с резким удорожанием изделия. возможности оперативной записи программ.
Как мыслятся перспективы развития бытовой радиоэлектронной аппаратуры? (3)(2)
"Цифровой метод - вот реальная перспектива. И в связи с этим я подробнее познакомлю с совершенствованием электропроигрывающих устройств.
С улучшением характеристик усилителей и акустических систем все более заметным становится влияние на качество воспроизведения звука недостатков грампластинки- покоробленность, несбалансированность. Особенно неприятны неизбежные щелчки и потрескивания. К этому следует добавить, что применяемому сейчас методу аналоговой записи звука принципиально присуще разрушение фонограммы иглой звукоснимателя. Донести до слушателя студийное качесcво звучания и в принципе исключить такие искажения, как рокот и детонация, можно лишь отказавшись от традиционных методов грамзаписи и применив цифровые помехозащитные способы записи звука и бесконтактный оптический метод воспроизведения с помощью лазера. Чтобы воспроизводить записанный на пластинке звук без искажений, плотность записи должна быть повышена в тысячу раз по сравнению с традиционным методом. При такой плотности ширина канавки с информационными элементами становится меньше 0,5 мкм и до таких же примерно размеров сокращается длина этих элемен-тов. Считывать такую запись можно лишь световым пятном диаметром не более.
Наука и Жизнь" №11, 1983г.
"Цифровой метод - вот реальная перспектива".
Это оказалось большой ошибкой,качество звучания аналоговых источников недостижимо для дигитальной техники (Vladimir. 2011)
Аудиофилия – дорога к совершенству или прямой путь к шизофрении?:)))
Вот откопал старую статью Рауль Санчесa , не со всеми его высказываниями я согласен,но в общих чертах верно:) Сайт свой он закрыл в связи с переездом,куда не известно.
Аудиофилия – дорога к совершенству или прямой путь к шизофрении? """Этот вопрос я начал задавать себе вскоре после того, как смог позволить себе всерьез заинтересоваться легендой аналоговой звукозаписи – кассетными деками Nakamichi, которым, как известно, в целом мире равных нет и никогда не было (в особенности по цене). Чуть позднее мой интерес распространился на «старые» усилители, а, в конце концов, перекинулся вообще на всю «старую», т.е. производившуюся до 90-го года звуковоспроизводящую аппаратуру. Ну и какое отношение вся эта рухлядь имеет к аудиофилии, спросите Вы? Знаем мы таких пропагандистов всякого старья, которые утверждают, что какой-нибудь там покрывшийся плесенью усилитель Fisher 67 года даст 100 очков вперед новейшим разработкам Audio Note! Честно говоря, в данном эссе мне совсем не хотелось бы обсуждать изделия каких бы то ни было фирм-производителей аудиотехники и аксессуаров к ней, поскольку все они по большому счету ничем радикально друг от друга не отличаются… Нет, вы не подумайте, что я слеп или, если точнее, глух от природы. Я уже вижу огромный плевок, устремляющийся «из огненной пасти поэта» прямо в мою переносицу. А за секунду до этого отчетливо слышал протяжный харкающий звук, свидетельствующий о накоплении в полости рта трясущегося от злобы эксперта по «несколько размытой верхней середине» количества слюны достаточного, чтобы одним махом смыть с лица земли вообще всех неортодоксальных аудиолюбителей. Сразу подчеркну, что я не являюсь непризнанным гением радиоэлектроники, затаившим обиду на весь мир. Мне не стыдно признаться, что я не шибко (сказать, что совсем ничего, все же было бы неправдой) рассекаю в схемотехнике, операционных усилителях, входных и выходных каскадах, отрицательных обратных связях, а так же в том, на кой ляд все это нужно, и как все это работает и взаимодействует в диковинных коробочках, в самом общем случае именуемых «аудиоаппаратурой». О чем, признаться, часто жалею из чисто образовательных побуждений. Однако, как говорят на Украине, совсем не обязательно есть окорок целиком, чтобы убедиться в том, что он тухлый. Точно также совсем не обязательно быть докой в радиоэлектронике или иметь за плечами многолетний опыт восседания с паяльником в одной руке и мультиметром в другой, чтобы отличать «хороший» звук от «плохого», а также выявлять источник «ухудшения» (на уровне составляющих аудиотракт блоков, разумеется, не глубже). Стоит особо подчеркнуть, что чаша сия, т.е. заболевание аудиофилией, меня отнюдь не миновала, как могут подумать некоторые. Болел’с, каюсь, и еще как болел! Причем, как назло, эпикриз заболевания пришелся как раз на период моей жизни, когда имевшуюся аппаратуру надо было срочно менять, а с деньгами, как водится, было весьма и весьма туго. Учитывая мою любовь к музыке и относительную скудность средств (имелась всего пара тысяч еле-еле накопленных долларов) очень уж не хотелось ошибиться в выборе. Прежде чем прийти к какому либо решению, мне пришлось переслушать достаточно много самых разных систем (стоимость компонентов которых измерялась не только трех-, но также четырех- и даже более значными цифрами) в различных аудиосалонах г. Москвы. И вот после долгих терзаний пришел день, когда выбор был наконец сделан: Musical Fidelity E10, Celestion A1 на засыпных стойках с шипами, межблочники AudioNote, серебряные Monitor Cobra к АС. После всяких Pioneer’ов да Technics’ов оставлось только сидеть да радоваться... Я помню, как даже устраивал демонстрации своим «неверующим» друзьям, пытаясь в сравнении показать им, что такое «массовый ширпотреб» и «настоящий» хай-фай – ставил им один и тот же материал на свою старую систему, а потом на новую, соответственно. Это я к тому, что когда-то я и сам был настоящим проповедником аудиофильской идеологии в массы. Так вот, пока я радовался приобретению, жизнь тоже потихоньку налаживалась – заработки становились больше, а с ними расширялись возможности приобрести что-нибудь «действительно стоящее», из «высшей ценовой категории», так сказать. Так начался новый виток душевных или, если хотите, слуховых исканий. К этому времени, как уже говорилось в начале, я с неописуемым удовлетворением воплотил в жизнь свою давнишнюю, казавшуюся несбыточной мечту – приобрел несколько подержанных кассетных дек Nakamichi в отличном состоянии (одна из которых производства аж 75 года!), и на этой волне вообще заинтересовался аппаратурой 70-х – 80-х годов, которую можно без особого труда приобрести в комиссионных отделах магазинов типа «Пурпурный Легион». Так ко мне попал старенький (самого начала 80-х) транзисторный усилок немецкой фирмы Uher, оказавшийся настоящим чудом из прошлого. Я, собственно, из чистого любопытства взял в «Пурпурном» домой на прослушивание два приглянувшихся мне аппарата: Uher и Audion, по результатам которого хотел было оставить себе оба, но в конце концов отказался от последнего, поскольку у него были крайне проблематичные разъемы для подключения АС (под круглый и плоский штырьки – прямо как в наших усилках делали) и затея «сорвать» их с платы и заменить на что-нибудь более гуманное представлялась слабо реальной. Поместив непритязательный, но щедро оснащенный всякими кнопками да ползунками Uher на место аскетичного Musical Fidelity с минимумом регулировок (как известно, кроме ручки громкости и переключателя входов у него на «морде» нет ничего) я пришел в нешуточное замешательство – звучал он отменно даже несмотря на присутствие столь чуждых хай-энду индикаторов уровня, регуляторов низких и высоких частот, баланса между каналами и даже кнопок тонкомпенсации и НЧ-фильтра! Я уже не говорю про возраст и отсутствие позолоченных контактов. Я не хочу утверждать, что он «сделал» MF, но то, что он ему не уступил – это точно. А вот фонокорректор (даже целых два!) у старика оказался существенно лучше! Кроме того, я наконец получил возможность без ущерба для качества корректировать звучание «криво» записанных компактов, пластинок и, разумеется, кассет. Я полагаю, все сталкивались с записями (на каком бы носителе они не были представлены), в которых один канал записан странным образом громче или «звонче» другого. У меня лично таких пластинок и компактов целая куча. Слушать их через усилок с отсутствием балансировки каналов всегда было проблемой. Ну не оттаскивать же каждый раз одну из колонок на метр назад?! Однако, памятуя о том, что никакой «тру хай-энд» такого выбора бы не одобрил, и терзаемый предрассудками, я вновь отправился в путешествие по салонам, но на этот раз с целью уделить центральное внимание компонентам с четырехзначными ценниками (тем более, что средства, в принципе, позволяли раскошелиться, если потребуется). Походил, послушал, воскресил в памяти ощущения, испытанные при первичной смене аппаратуры, еще походил, еще послушал (среди прочего Audio Note, Naim, Myriad, Mark Levinson) и пришел к удручающему (а может, наоборот, чудесному) выводу – загадочный рост качества звучания в прямой зависимости от цены, а также «правильности» подбора дорогих (чем дороже, тем, ясное дело, лучше) компонентов есть ни что иное, как миф, созданный с единственной целью – способствовать интересам и достижению целей его сочинителей, т.е. производителей аппаратуры. А цель у них у всех одна – заработать денег в этом жестоком конкурирующем мире. И чем больше будет в мире сомневающихся в своих слуховых ощущениях, тем для них лучше! Поймите правильно, я ни в коем случае не хочу сказать, что разницы в звучании различных комплектов аппаратуры нет никакой. Она безусловно есть и я ее слышу. Просто она совсем не такая большая и значащая для адекватного восприятия музыкальных событий, как ее расписывают, чтобы платить за нее такие деньги. И уж тем более никакой линейной зависимости «цена – качество» там и в помине нет. Просто не имеет смысла искать ответ на вопрос, который часто можно встретить в письмах разгневанных читателей всяких журналов, посвященных аудиотехнике, почему «хуже играющий» компонент стоит дороже, чем его «лучше играющий» коллега из более низкой ценовой категории. В общем случае цена с качеством не соотносится никак, а если точнее, то – весьма произвольным образом. Производитель штучного (условно) товара, предназначенного для совершенно определенной категории людей, может объявлять за него любую цену и никто не возмутится! В принципе, отчасти (но только лишь отчасти!) это можно понять – затраты и доходы громадной корпорации вроде Сони и «частного предпринимателя» типа Mark Levinson в пересчете на единицу товара едва ли сравнимы, но вот только вряд ли до такой степени, чтобы объявлять за компонент цену в десятки, а то и сотни тысяч долларов. А с другой стороны, если вещь находит своего покупателя и продается дорого, почему же ее не производить и не продавать? Я понимаю, что это личное дело каждого – что покупать и за какие деньги. И все-таки еще раз о здравомыслии... Вы когда-нибудь снимали крышку с аппаратов «высшей ценовой категории» и заглядывали внутрь? Я – да. Закрывал же я ее как правило со жгучими слезами на глазах, поскольку поверить, что пусть даже трижды тороидальный трансформатор, три с половиной микросхемы да дюжина кондеров с резисторами, распаянные на печатной плате пусть даже трижды золотым припоем, могут стоить таких бабок, мой разум каждый раз оказывался. За что же нам предлагают выложить стоимость трех-четырехкомнатной квартиры в приличном районе г. Москвы? Говорят, что за селективно отобранные комплектующие, за спецразработки и годы изысканий в сфере «идеального звучания». Странно как-то все это... Как и из чего собрать, скажем, грамотный усилитель – будь то лампа или транзистор – уже всем (собирательно) давным-давно известно. По крайне мере истинным специалистам по радиоэлектронике так уж точно. С проигрывателями компакт-дисков – та же ситуация. Сложнее всего дело обстоит с колонками – тут действительно имеется пространство для творческих исканий, но опять же не безграничное и, в основном, связанное с конструированием хорошо звучащих закрытых корпусов. Смешнее всего выглядит ситуация с проигрывателями виниловых дисков, в которых якобы звучит все – и корпус, и тонарм, и стол, и мат... Сделаешь корпус из дерева, получишь деревянный призвук. Поставишь на такой вертак стеклянный стол, будешь кроме, собственно, музыки еще слышать звон стекла. Ну-ну... Слушал я и навороченного Kuzm’у, и Project’ы всякие, а домой себе взял диджейский Technics 1200 с прямым приводом. Все же потуги изобрести особо звучащие кабеля и тому подобные аксессуары и вовсе напоминают мне алхимические опыты, одной из первейших целей которых, как известно, являлось получение философского камня, не говоря уже о получении золота из свинца. К примеру, один мой знакомый американец долгое время работал на одну из широко известных компаний по производству интерконнектов для хай-энда. И он рассказал мне, что все, что там делается, на 70% – умелый маркетинг, и лишь на 30% – реальный прок от изделий, поскольку все эти дорого выглядящие наконечники, внешняя яркая изоляция, упаковка и маркировка стоят дороже, чем, собственно, сам проводник внутри всего этого. Кроме того, у меня есть другой хороший знакомый, русский, работающий в одном из аудиосалонов г. Москвы, который самолично рассказывал мне, как они с коллегами «разводили» состоятельных клиентов, предлагая им послушать сначала действительно дорогой (по прейскуранту) межблочник типа XLO, а потом заменяли его на прилично выглядящий 15-ти долларовый какой-нибудь менее известной фирмы, говоря, что, мол, вот этот-то конечно подороже, но и покруче будет. Те, естественно, требовали продемонстрировать, слушали и... искренне соглашались, что звук становился действительно «круче». И так во всем – чистое «разводилово», построенное на особенностях человеческой психики! В действительности же дело не в особых секретах или технологиях создания отдельных компонентов аудиотракта, а как раз наоборот – в частом несоблюдении рекомендаций по конструированию таковых. Как я уже косвенно упомянул, реально выдающегося во всех этих приборах так называемой «высшей ценовой категории» пожалуй что разве только дизайн. Красиво, стильно, порой действительно впечатляюще. Отдельные экземпляры иначе как шедеврами или произведениями искусства и не назовешь (взять для примера хотя бы колонки Nautilus или Radialstrahler). Вот за него-то, как я понимаю, такие бешеные бабки и берутся! Посудите сами: кто является покупателем дорогих компонентов? Люди с большими деньгами. Когда у человека появляются действительно большие деньги, ему, как правило, искренне интересны становятся разве что еще большие деньги, а всякая там музыка – это так, дорогая ностальгия. Ну, так чтобы привести к себе на виллу со специально оборудованным залом для прослушивания других «пацанов» или партнеров по бизнесу и при этом хорошо себя чувствовать, небрежно «ткнув» Алену Апину в какой-нибудь там комплекс Audio-Note штук так за 100. Ну как же, скажете Вы, зря что ли столько людей трудится над тестированием и сравнительными оценками аппаратуры? А сколько об этом пишут, тоже зря что ли? Да нет, не беспокойтесь, не зря – они за это деньги получают. Это просто их способ зарабатывать деньги. И именно так к этому и следует относиться – как к способу заработать копеечку. Не надо быть особо прозорливым, чтобы понять, что практически все средства массовой информации, к которым, разумеется, относятся и журналы, освещающие аудиотехнику, так или иначе представляют интересы совершенно определенных структур (не обязательно криминальных), за которыми стоят совершенно определенные люди с не менее определенными целями. А точнее одной целью – заработать побольше бабок. Иначе и быть не может, просто потому, что старичков-миллионеров из ностальгических соображений спонсирующих издание действительно образовательных, интересных с познавательной точки зрения журналов или даже сраных газет, которые не являются средством завуалированной пропаганды чьих бы то ни было амбиций, на Земле не осталось. Конечно, при зарождении идеи создания какого-нибудь нового аудио-журнала далеко не все ставят перед собой задачу накосить побольше «капусты» всеми доступными средствами. Я уверен, что как раз наоборот – большинство починов зиждется на вполне благородном намерении – донести до именно простых аудиолюбителей со скромными доходами, но большим энтузиазмом, малоизвестные широкой публике или достойные размышлений сведения. Но, как говорится, благими намерениями выстлан путь в ад. Начать раскрутку издания с действительно интересного материала, который безо всякого сомнения привлечет массу читателей, а потом постепенно, незаметно так скатиться к банальностям и тому, что реально приносит барыши – это очень и очень "правильный" ход. Кто-то этого перехода не заметит вовсе и сочтет за новый, но все равно правильный курс, а кто-то заметит, но все равно будет по инерции продолжать покупать номера в надежде увидеть там ну хоть что-нибудь дельное. Какая разница – главное, чтобы денежки в кубышку поступали! Правда совсем «примитивными» тоже становиться нельзя. Нельзя просто, без «легенды» и заморочек, написать, что, мол, «Ребята! Audio Note – это круто! Рубайте Audio Note! Это мы как эксперты вам заявляем. Уж мы то знаем что почем – наслушались всякого». Слишком банально. На это не пойдут даже «пацаны», которым в принципе без разницы, чего рубать, лишь бы выглядело респектабельно. Крутость необходимо обосновать и чем запутаннее, тем лучше. Применение заумных терминов и характеристик вроде «басы подаются пружинисто и упруго» или «верхняя середина звучит несколько размыто и задавленно» (в журналах попадаются термины и покруче, но я их на память не помню) побуждает человека пытаться услышать все это, а точнее заставить себя услышать. При определенной настойчивости убедить себя можно в чем угодно. Не даром же существует такое понятие как «стигматы» – кровоточащие раны, появляющиеся на теле вследствие истового религиозного угара, т.е. грубо говоря, одним усилием воли. Случай заболевания аудиофилией не так уж далек от стигмат – разве что внешних признаков на теле не проступает. Только не надо путать тех, кто сознательно «работает» на это заболевание – аудиоэкспертов всяких, которым с каждой продажи чего-нибудь да обломится, – и тех, кто эту наживку готов с радостью проглотить, т.е. нас с вами. Одним словом, все построено на особенностях человеческой психики, в связи с чем напрашивается вульгарное сравнение: когда Вы плаваете в бассейне с пресной водой и вдруг узнаете, что многие любители водных процедур самым наглым образом справляют свою малую нужду не выходя из воды, вам это неприятно? Думаю, что чисто морально – да. Ну а реально, вода что от этого солонее на вкус становится? Теперь о навязчивой идее сравнения звучания того или иного комплекта с живым звуком… Это просто бред какой-то. Я слушаю самую разноплановую музыку – начиная с арт-рока в духе Genesis, проходя через джазовое неистовство John Zorn и фолк Dead Can Dance, и заканчивая самым суровым Металлом вроде Napalm Death. Классику не люблю и, соответственно, к своему проигрывателю не подпускаю. И вот я порой сижу, начитавшись всяких «умных» статей, слушаю Phil Collins или Led Zeppelin, и думаю, а если вообще какой-нибудь смысл в сравнении звучания их записей на моей системе c ими же «живыми». Отрицательный ответ напрашивается сам собой. А уж если задуматься о том, почему я вообще люблю музыку как таковую (в то время как многие люди равнодушны вообще к какой бы то ни было) то уж конечно не за «естественность» звучания инструментов, при помощи которых она исполняется. Такой подход возможно (но только лишь ВОЗМОЖНО) имеет право на существование среди тех людей, кто всю жизнь ходил ловить кайф во всякие там консерватории, а потом решил перенести их атмосферу к себе в берлогу. Для всей же другой музыки, как ни крути большей частью исполняемой при помощи электроинструментов, все это сравнение просто утрачивает всякий смысл. Там в игру вступают совсем другие силы и материи (драйв, эмоциональность, энергетика и т.п.). Таким образом, для человека, который в первую очередь любит музыку, а не процесс ее расчленения на «прозрачную нижнюю середину», «несколько вялый мидбас» или «слегка размытый верх», самое главное – не «попасть» на «неподходящую» систему. Вот вкратце мои советы касательно выбора аппаратуры тем, кто считает деньги, а красивому дизайну и не менее красивым «песням» продавцов-консультантов или экспертов из аудиожурналов все же предпочитает музыку: Общие 1. Я не рекомендую ни серьезно слушать, ни приобретать аппаратуру, производимую крупными концернами , даже если предмет интереса не относится к ряду явно «массовых» товаров и стоит дорого. В условиях жесточайшей конкуренции такие гигантские корпорации, как правило, все усилия направляют на минимизацию себестоимости единицы продукции, что, разумеется, не может не сказаться на качестве, снижение которого невзыскательный слушатель, впрочем, не замечает. 2. Я настоятельно рекомендую обращать внимание на аппаратуру, производившуюся до 90 года, пусть даже бывшую в употреблении (а где ее взять новую?). Размер компании, произведшей предмет интереса на свет, в данном случае особого значения не имеет. Что имеет значение, так это общее впечатление от аппарата. Один только внешний вид может многое сказать о предыдущем владельце и, соответственно, о том, как с данным предметом обращались. При возможности не поленитесь снять крышку и убедиться в том, что в аппарат никто не внедрялся (хотя бы визуально). Все это требует определенного навыка, однако совсем не так сложно, как может показаться на первый взгляд. 3. Если же сама идея приобретения подержанной аппаратуры вызывает у Вас мурашки на теле, отправляйтесь на поиски «своего» комплекта в один из аудиосалонов, где продается только новая техника фирм, малоизвестных «массовому» слушателю. Не соблазняйтесь броскими формами, но и не ставьте перед собой задачу выискать самого «урода» в надежде, что сердце-то у него должно наверняка быть золотым. Голову даю на отсечение, что любой компонент стоимостью до 700 долларов (за исключением, пожалуй лишь, только колонок) решит все задачи, которые Вы перед ним поставите в своей квартире. Если при прослушивании комплекта аппаратуры вам кажется, что система звучит «плохо», то это совсем не потому, что она укомплектована несовместимыми компонентами или компонентами «невысокой ценовой категории» – ну чего от них ждать, скажет вам с умным видом продавец-консультант -, и не потому, что вы используете «не тот» репертуар для теста – ну, для Рока это не предназначено, скажет вам все тот же продавец-консультант, а вот вы поставьте что-нибудь классическое... -, а, как правило, лишь по той причине, что (в порядке убывания вероятности) · используются неправильно сконструированные (или, если точнее, сконструированные под специфические уши) колонки (неважно, сколько они стоят) · акустические свойства помещения и/или расположение спикеров в нем оставляют желать лучшего · используется «неважный» усилок (опять же неважно, сколько он стоит) · имеет место совокупность вышеуказанных причин. Все же остальные «слабые» с точки зрения продавцов звенья, как то: сидиплейер, межблочные кабели, кабели между усилком и акустическими системами и т.д. (все «недорогое», разумеется) можно вообще не принимать в рассмотрение. Разумеется, при условии, что вы не используете кабель более чем сомнительного качества, купленный за 20 рублей в переходе к Павелецкому вокзалу, в качестве межблочника, и телефонную «лапшу» для подсоединения АС.""""
Рауль Санчес.
Аудиофилия – дорога к совершенству или прямой путь к шизофрении? """Этот вопрос я начал задавать себе вскоре после того, как смог позволить себе всерьез заинтересоваться легендой аналоговой звукозаписи – кассетными деками Nakamichi, которым, как известно, в целом мире равных нет и никогда не было (в особенности по цене). Чуть позднее мой интерес распространился на «старые» усилители, а, в конце концов, перекинулся вообще на всю «старую», т.е. производившуюся до 90-го года звуковоспроизводящую аппаратуру. Ну и какое отношение вся эта рухлядь имеет к аудиофилии, спросите Вы? Знаем мы таких пропагандистов всякого старья, которые утверждают, что какой-нибудь там покрывшийся плесенью усилитель Fisher 67 года даст 100 очков вперед новейшим разработкам Audio Note! Честно говоря, в данном эссе мне совсем не хотелось бы обсуждать изделия каких бы то ни было фирм-производителей аудиотехники и аксессуаров к ней, поскольку все они по большому счету ничем радикально друг от друга не отличаются… Нет, вы не подумайте, что я слеп или, если точнее, глух от природы. Я уже вижу огромный плевок, устремляющийся «из огненной пасти поэта» прямо в мою переносицу. А за секунду до этого отчетливо слышал протяжный харкающий звук, свидетельствующий о накоплении в полости рта трясущегося от злобы эксперта по «несколько размытой верхней середине» количества слюны достаточного, чтобы одним махом смыть с лица земли вообще всех неортодоксальных аудиолюбителей. Сразу подчеркну, что я не являюсь непризнанным гением радиоэлектроники, затаившим обиду на весь мир. Мне не стыдно признаться, что я не шибко (сказать, что совсем ничего, все же было бы неправдой) рассекаю в схемотехнике, операционных усилителях, входных и выходных каскадах, отрицательных обратных связях, а так же в том, на кой ляд все это нужно, и как все это работает и взаимодействует в диковинных коробочках, в самом общем случае именуемых «аудиоаппаратурой». О чем, признаться, часто жалею из чисто образовательных побуждений. Однако, как говорят на Украине, совсем не обязательно есть окорок целиком, чтобы убедиться в том, что он тухлый. Точно также совсем не обязательно быть докой в радиоэлектронике или иметь за плечами многолетний опыт восседания с паяльником в одной руке и мультиметром в другой, чтобы отличать «хороший» звук от «плохого», а также выявлять источник «ухудшения» (на уровне составляющих аудиотракт блоков, разумеется, не глубже). Стоит особо подчеркнуть, что чаша сия, т.е. заболевание аудиофилией, меня отнюдь не миновала, как могут подумать некоторые. Болел’с, каюсь, и еще как болел! Причем, как назло, эпикриз заболевания пришелся как раз на период моей жизни, когда имевшуюся аппаратуру надо было срочно менять, а с деньгами, как водится, было весьма и весьма туго. Учитывая мою любовь к музыке и относительную скудность средств (имелась всего пара тысяч еле-еле накопленных долларов) очень уж не хотелось ошибиться в выборе. Прежде чем прийти к какому либо решению, мне пришлось переслушать достаточно много самых разных систем (стоимость компонентов которых измерялась не только трех-, но также четырех- и даже более значными цифрами) в различных аудиосалонах г. Москвы. И вот после долгих терзаний пришел день, когда выбор был наконец сделан: Musical Fidelity E10, Celestion A1 на засыпных стойках с шипами, межблочники AudioNote, серебряные Monitor Cobra к АС. После всяких Pioneer’ов да Technics’ов оставлось только сидеть да радоваться... Я помню, как даже устраивал демонстрации своим «неверующим» друзьям, пытаясь в сравнении показать им, что такое «массовый ширпотреб» и «настоящий» хай-фай – ставил им один и тот же материал на свою старую систему, а потом на новую, соответственно. Это я к тому, что когда-то я и сам был настоящим проповедником аудиофильской идеологии в массы. Так вот, пока я радовался приобретению, жизнь тоже потихоньку налаживалась – заработки становились больше, а с ними расширялись возможности приобрести что-нибудь «действительно стоящее», из «высшей ценовой категории», так сказать. Так начался новый виток душевных или, если хотите, слуховых исканий. К этому времени, как уже говорилось в начале, я с неописуемым удовлетворением воплотил в жизнь свою давнишнюю, казавшуюся несбыточной мечту – приобрел несколько подержанных кассетных дек Nakamichi в отличном состоянии (одна из которых производства аж 75 года!), и на этой волне вообще заинтересовался аппаратурой 70-х – 80-х годов, которую можно без особого труда приобрести в комиссионных отделах магазинов типа «Пурпурный Легион». Так ко мне попал старенький (самого начала 80-х) транзисторный усилок немецкой фирмы Uher, оказавшийся настоящим чудом из прошлого. Я, собственно, из чистого любопытства взял в «Пурпурном» домой на прослушивание два приглянувшихся мне аппарата: Uher и Audion, по результатам которого хотел было оставить себе оба, но в конце концов отказался от последнего, поскольку у него были крайне проблематичные разъемы для подключения АС (под круглый и плоский штырьки – прямо как в наших усилках делали) и затея «сорвать» их с платы и заменить на что-нибудь более гуманное представлялась слабо реальной. Поместив непритязательный, но щедро оснащенный всякими кнопками да ползунками Uher на место аскетичного Musical Fidelity с минимумом регулировок (как известно, кроме ручки громкости и переключателя входов у него на «морде» нет ничего) я пришел в нешуточное замешательство – звучал он отменно даже несмотря на присутствие столь чуждых хай-энду индикаторов уровня, регуляторов низких и высоких частот, баланса между каналами и даже кнопок тонкомпенсации и НЧ-фильтра! Я уже не говорю про возраст и отсутствие позолоченных контактов. Я не хочу утверждать, что он «сделал» MF, но то, что он ему не уступил – это точно. А вот фонокорректор (даже целых два!) у старика оказался существенно лучше! Кроме того, я наконец получил возможность без ущерба для качества корректировать звучание «криво» записанных компактов, пластинок и, разумеется, кассет. Я полагаю, все сталкивались с записями (на каком бы носителе они не были представлены), в которых один канал записан странным образом громче или «звонче» другого. У меня лично таких пластинок и компактов целая куча. Слушать их через усилок с отсутствием балансировки каналов всегда было проблемой. Ну не оттаскивать же каждый раз одну из колонок на метр назад?! Однако, памятуя о том, что никакой «тру хай-энд» такого выбора бы не одобрил, и терзаемый предрассудками, я вновь отправился в путешествие по салонам, но на этот раз с целью уделить центральное внимание компонентам с четырехзначными ценниками (тем более, что средства, в принципе, позволяли раскошелиться, если потребуется). Походил, послушал, воскресил в памяти ощущения, испытанные при первичной смене аппаратуры, еще походил, еще послушал (среди прочего Audio Note, Naim, Myriad, Mark Levinson) и пришел к удручающему (а может, наоборот, чудесному) выводу – загадочный рост качества звучания в прямой зависимости от цены, а также «правильности» подбора дорогих (чем дороже, тем, ясное дело, лучше) компонентов есть ни что иное, как миф, созданный с единственной целью – способствовать интересам и достижению целей его сочинителей, т.е. производителей аппаратуры. А цель у них у всех одна – заработать денег в этом жестоком конкурирующем мире. И чем больше будет в мире сомневающихся в своих слуховых ощущениях, тем для них лучше! Поймите правильно, я ни в коем случае не хочу сказать, что разницы в звучании различных комплектов аппаратуры нет никакой. Она безусловно есть и я ее слышу. Просто она совсем не такая большая и значащая для адекватного восприятия музыкальных событий, как ее расписывают, чтобы платить за нее такие деньги. И уж тем более никакой линейной зависимости «цена – качество» там и в помине нет. Просто не имеет смысла искать ответ на вопрос, который часто можно встретить в письмах разгневанных читателей всяких журналов, посвященных аудиотехнике, почему «хуже играющий» компонент стоит дороже, чем его «лучше играющий» коллега из более низкой ценовой категории. В общем случае цена с качеством не соотносится никак, а если точнее, то – весьма произвольным образом. Производитель штучного (условно) товара, предназначенного для совершенно определенной категории людей, может объявлять за него любую цену и никто не возмутится! В принципе, отчасти (но только лишь отчасти!) это можно понять – затраты и доходы громадной корпорации вроде Сони и «частного предпринимателя» типа Mark Levinson в пересчете на единицу товара едва ли сравнимы, но вот только вряд ли до такой степени, чтобы объявлять за компонент цену в десятки, а то и сотни тысяч долларов. А с другой стороны, если вещь находит своего покупателя и продается дорого, почему же ее не производить и не продавать? Я понимаю, что это личное дело каждого – что покупать и за какие деньги. И все-таки еще раз о здравомыслии... Вы когда-нибудь снимали крышку с аппаратов «высшей ценовой категории» и заглядывали внутрь? Я – да. Закрывал же я ее как правило со жгучими слезами на глазах, поскольку поверить, что пусть даже трижды тороидальный трансформатор, три с половиной микросхемы да дюжина кондеров с резисторами, распаянные на печатной плате пусть даже трижды золотым припоем, могут стоить таких бабок, мой разум каждый раз оказывался. За что же нам предлагают выложить стоимость трех-четырехкомнатной квартиры в приличном районе г. Москвы? Говорят, что за селективно отобранные комплектующие, за спецразработки и годы изысканий в сфере «идеального звучания». Странно как-то все это... Как и из чего собрать, скажем, грамотный усилитель – будь то лампа или транзистор – уже всем (собирательно) давным-давно известно. По крайне мере истинным специалистам по радиоэлектронике так уж точно. С проигрывателями компакт-дисков – та же ситуация. Сложнее всего дело обстоит с колонками – тут действительно имеется пространство для творческих исканий, но опять же не безграничное и, в основном, связанное с конструированием хорошо звучащих закрытых корпусов. Смешнее всего выглядит ситуация с проигрывателями виниловых дисков, в которых якобы звучит все – и корпус, и тонарм, и стол, и мат... Сделаешь корпус из дерева, получишь деревянный призвук. Поставишь на такой вертак стеклянный стол, будешь кроме, собственно, музыки еще слышать звон стекла. Ну-ну... Слушал я и навороченного Kuzm’у, и Project’ы всякие, а домой себе взял диджейский Technics 1200 с прямым приводом. Все же потуги изобрести особо звучащие кабеля и тому подобные аксессуары и вовсе напоминают мне алхимические опыты, одной из первейших целей которых, как известно, являлось получение философского камня, не говоря уже о получении золота из свинца. К примеру, один мой знакомый американец долгое время работал на одну из широко известных компаний по производству интерконнектов для хай-энда. И он рассказал мне, что все, что там делается, на 70% – умелый маркетинг, и лишь на 30% – реальный прок от изделий, поскольку все эти дорого выглядящие наконечники, внешняя яркая изоляция, упаковка и маркировка стоят дороже, чем, собственно, сам проводник внутри всего этого. Кроме того, у меня есть другой хороший знакомый, русский, работающий в одном из аудиосалонов г. Москвы, который самолично рассказывал мне, как они с коллегами «разводили» состоятельных клиентов, предлагая им послушать сначала действительно дорогой (по прейскуранту) межблочник типа XLO, а потом заменяли его на прилично выглядящий 15-ти долларовый какой-нибудь менее известной фирмы, говоря, что, мол, вот этот-то конечно подороже, но и покруче будет. Те, естественно, требовали продемонстрировать, слушали и... искренне соглашались, что звук становился действительно «круче». И так во всем – чистое «разводилово», построенное на особенностях человеческой психики! В действительности же дело не в особых секретах или технологиях создания отдельных компонентов аудиотракта, а как раз наоборот – в частом несоблюдении рекомендаций по конструированию таковых. Как я уже косвенно упомянул, реально выдающегося во всех этих приборах так называемой «высшей ценовой категории» пожалуй что разве только дизайн. Красиво, стильно, порой действительно впечатляюще. Отдельные экземпляры иначе как шедеврами или произведениями искусства и не назовешь (взять для примера хотя бы колонки Nautilus или Radialstrahler). Вот за него-то, как я понимаю, такие бешеные бабки и берутся! Посудите сами: кто является покупателем дорогих компонентов? Люди с большими деньгами. Когда у человека появляются действительно большие деньги, ему, как правило, искренне интересны становятся разве что еще большие деньги, а всякая там музыка – это так, дорогая ностальгия. Ну, так чтобы привести к себе на виллу со специально оборудованным залом для прослушивания других «пацанов» или партнеров по бизнесу и при этом хорошо себя чувствовать, небрежно «ткнув» Алену Апину в какой-нибудь там комплекс Audio-Note штук так за 100. Ну как же, скажете Вы, зря что ли столько людей трудится над тестированием и сравнительными оценками аппаратуры? А сколько об этом пишут, тоже зря что ли? Да нет, не беспокойтесь, не зря – они за это деньги получают. Это просто их способ зарабатывать деньги. И именно так к этому и следует относиться – как к способу заработать копеечку. Не надо быть особо прозорливым, чтобы понять, что практически все средства массовой информации, к которым, разумеется, относятся и журналы, освещающие аудиотехнику, так или иначе представляют интересы совершенно определенных структур (не обязательно криминальных), за которыми стоят совершенно определенные люди с не менее определенными целями. А точнее одной целью – заработать побольше бабок. Иначе и быть не может, просто потому, что старичков-миллионеров из ностальгических соображений спонсирующих издание действительно образовательных, интересных с познавательной точки зрения журналов или даже сраных газет, которые не являются средством завуалированной пропаганды чьих бы то ни было амбиций, на Земле не осталось. Конечно, при зарождении идеи создания какого-нибудь нового аудио-журнала далеко не все ставят перед собой задачу накосить побольше «капусты» всеми доступными средствами. Я уверен, что как раз наоборот – большинство починов зиждется на вполне благородном намерении – донести до именно простых аудиолюбителей со скромными доходами, но большим энтузиазмом, малоизвестные широкой публике или достойные размышлений сведения. Но, как говорится, благими намерениями выстлан путь в ад. Начать раскрутку издания с действительно интересного материала, который безо всякого сомнения привлечет массу читателей, а потом постепенно, незаметно так скатиться к банальностям и тому, что реально приносит барыши – это очень и очень "правильный" ход. Кто-то этого перехода не заметит вовсе и сочтет за новый, но все равно правильный курс, а кто-то заметит, но все равно будет по инерции продолжать покупать номера в надежде увидеть там ну хоть что-нибудь дельное. Какая разница – главное, чтобы денежки в кубышку поступали! Правда совсем «примитивными» тоже становиться нельзя. Нельзя просто, без «легенды» и заморочек, написать, что, мол, «Ребята! Audio Note – это круто! Рубайте Audio Note! Это мы как эксперты вам заявляем. Уж мы то знаем что почем – наслушались всякого». Слишком банально. На это не пойдут даже «пацаны», которым в принципе без разницы, чего рубать, лишь бы выглядело респектабельно. Крутость необходимо обосновать и чем запутаннее, тем лучше. Применение заумных терминов и характеристик вроде «басы подаются пружинисто и упруго» или «верхняя середина звучит несколько размыто и задавленно» (в журналах попадаются термины и покруче, но я их на память не помню) побуждает человека пытаться услышать все это, а точнее заставить себя услышать. При определенной настойчивости убедить себя можно в чем угодно. Не даром же существует такое понятие как «стигматы» – кровоточащие раны, появляющиеся на теле вследствие истового религиозного угара, т.е. грубо говоря, одним усилием воли. Случай заболевания аудиофилией не так уж далек от стигмат – разве что внешних признаков на теле не проступает. Только не надо путать тех, кто сознательно «работает» на это заболевание – аудиоэкспертов всяких, которым с каждой продажи чего-нибудь да обломится, – и тех, кто эту наживку готов с радостью проглотить, т.е. нас с вами. Одним словом, все построено на особенностях человеческой психики, в связи с чем напрашивается вульгарное сравнение: когда Вы плаваете в бассейне с пресной водой и вдруг узнаете, что многие любители водных процедур самым наглым образом справляют свою малую нужду не выходя из воды, вам это неприятно? Думаю, что чисто морально – да. Ну а реально, вода что от этого солонее на вкус становится? Теперь о навязчивой идее сравнения звучания того или иного комплекта с живым звуком… Это просто бред какой-то. Я слушаю самую разноплановую музыку – начиная с арт-рока в духе Genesis, проходя через джазовое неистовство John Zorn и фолк Dead Can Dance, и заканчивая самым суровым Металлом вроде Napalm Death. Классику не люблю и, соответственно, к своему проигрывателю не подпускаю. И вот я порой сижу, начитавшись всяких «умных» статей, слушаю Phil Collins или Led Zeppelin, и думаю, а если вообще какой-нибудь смысл в сравнении звучания их записей на моей системе c ими же «живыми». Отрицательный ответ напрашивается сам собой. А уж если задуматься о том, почему я вообще люблю музыку как таковую (в то время как многие люди равнодушны вообще к какой бы то ни было) то уж конечно не за «естественность» звучания инструментов, при помощи которых она исполняется. Такой подход возможно (но только лишь ВОЗМОЖНО) имеет право на существование среди тех людей, кто всю жизнь ходил ловить кайф во всякие там консерватории, а потом решил перенести их атмосферу к себе в берлогу. Для всей же другой музыки, как ни крути большей частью исполняемой при помощи электроинструментов, все это сравнение просто утрачивает всякий смысл. Там в игру вступают совсем другие силы и материи (драйв, эмоциональность, энергетика и т.п.). Таким образом, для человека, который в первую очередь любит музыку, а не процесс ее расчленения на «прозрачную нижнюю середину», «несколько вялый мидбас» или «слегка размытый верх», самое главное – не «попасть» на «неподходящую» систему. Вот вкратце мои советы касательно выбора аппаратуры тем, кто считает деньги, а красивому дизайну и не менее красивым «песням» продавцов-консультантов или экспертов из аудиожурналов все же предпочитает музыку: Общие 1. Я не рекомендую ни серьезно слушать, ни приобретать аппаратуру, производимую крупными концернами , даже если предмет интереса не относится к ряду явно «массовых» товаров и стоит дорого. В условиях жесточайшей конкуренции такие гигантские корпорации, как правило, все усилия направляют на минимизацию себестоимости единицы продукции, что, разумеется, не может не сказаться на качестве, снижение которого невзыскательный слушатель, впрочем, не замечает. 2. Я настоятельно рекомендую обращать внимание на аппаратуру, производившуюся до 90 года, пусть даже бывшую в употреблении (а где ее взять новую?). Размер компании, произведшей предмет интереса на свет, в данном случае особого значения не имеет. Что имеет значение, так это общее впечатление от аппарата. Один только внешний вид может многое сказать о предыдущем владельце и, соответственно, о том, как с данным предметом обращались. При возможности не поленитесь снять крышку и убедиться в том, что в аппарат никто не внедрялся (хотя бы визуально). Все это требует определенного навыка, однако совсем не так сложно, как может показаться на первый взгляд. 3. Если же сама идея приобретения подержанной аппаратуры вызывает у Вас мурашки на теле, отправляйтесь на поиски «своего» комплекта в один из аудиосалонов, где продается только новая техника фирм, малоизвестных «массовому» слушателю. Не соблазняйтесь броскими формами, но и не ставьте перед собой задачу выискать самого «урода» в надежде, что сердце-то у него должно наверняка быть золотым. Голову даю на отсечение, что любой компонент стоимостью до 700 долларов (за исключением, пожалуй лишь, только колонок) решит все задачи, которые Вы перед ним поставите в своей квартире. Если при прослушивании комплекта аппаратуры вам кажется, что система звучит «плохо», то это совсем не потому, что она укомплектована несовместимыми компонентами или компонентами «невысокой ценовой категории» – ну чего от них ждать, скажет вам с умным видом продавец-консультант -, и не потому, что вы используете «не тот» репертуар для теста – ну, для Рока это не предназначено, скажет вам все тот же продавец-консультант, а вот вы поставьте что-нибудь классическое... -, а, как правило, лишь по той причине, что (в порядке убывания вероятности) · используются неправильно сконструированные (или, если точнее, сконструированные под специфические уши) колонки (неважно, сколько они стоят) · акустические свойства помещения и/или расположение спикеров в нем оставляют желать лучшего · используется «неважный» усилок (опять же неважно, сколько он стоит) · имеет место совокупность вышеуказанных причин. Все же остальные «слабые» с точки зрения продавцов звенья, как то: сидиплейер, межблочные кабели, кабели между усилком и акустическими системами и т.д. (все «недорогое», разумеется) можно вообще не принимать в рассмотрение. Разумеется, при условии, что вы не используете кабель более чем сомнительного качества, купленный за 20 рублей в переходе к Павелецкому вокзалу, в качестве межблочника, и телефонную «лапшу» для подсоединения АС.""""
Рауль Санчес.
